对视觉混合作画的研究.pdfVIP

修拉作品研究

李倩

中实践。他所提出的视觉混合技法在西方油画史上更是前无先例，修拉将自己

的艺术定位于艺术科学化——用科学的理性的手段去进行艺术创作，值得我们

深入研究。

：新印象派点彩修拉

前言

修拉是法国新印象主义的重要代表人物，新印象派流行于1880年以后的

一段时间，是印象派的一个支派，把印象主义关于绘画色彩的技法，发展到一

个极端。他认为印象主义表现光色效果的方法，还不够严格，不够科学，因此

主张不再调色板上调色，而是以原色的小色点排列或交错在画面上，让观者眼

睛自己去起调色作用，这样，画面形象完全使用各种原色点子组成。因此这一

画派也被称为“点描派”或“分割画派”。他的点描画确实是比较出色的表现

出光的闪耀和一种宁静的气氛。就像修拉自己所说的：“用视觉的混合代替颜

料的混合，就是将一种颜色调子分解成他的组合成分，因为视觉很合要比颜料

混合能创造出更强烈的发光度。”一百多年过去了，修拉的名画在现在看来仍

然光彩焕发！

一新印象主义大师——修拉

修拉1859年生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生

亨利·莱曼学习古典主义绘画,后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和

色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理

论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了

“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

当然，并不是修拉第一个体会到这种光与色的效果的。在他之前，至少有过印

象派的画家们，莫奈和早期雷诺阿的“色彩分割法”其实就是由于要表现这复

杂的的色彩效果而产生的。莫奈和雷诺阿他们凭借敏锐的感觉本能地捕捉自然

表现光折射在物体上所引起的色彩变化，发明了一种一定大小的点来平均分布

画面的“合理的”方法。他自己把这种方法称作“色光主义”而当时一般人则

称修拉等人的作品为“点彩主义”。

我们通过修拉的《大碗岛的星期日下午》以及《画室里的裸女》这两张典

型的作品来分析修拉的色彩理论及创作技法。

《大碗岛》描绘的是一个晴朗的星期天下午，游人们聚集在大碗岛的绿树

成荫的海边休息的场景。他采用远近透视法的原则，通过准确的计算，安排和

递减人物在画中的位置，使得人物在画面的深度中进行重复，此外，大片明暗

色彩的对比使得整幅画光鲜亮丽，更令人惊奇的是，所有的色块都是通过互补

的小笔触色点点出来的，各色点彼此交错呼应，使人感到一种强烈的装饰效果。

人的形象由于是靠色点点出来的，所以本身已经是模糊不清的了，但是，小圆

点构成的人物形象却平添一份朦胧感，而又显示出画家深厚的素描功力。

这张作品是其成熟时期的代表作，在这张作品你，修拉真

正将色彩以独立的、细小的马赛克样式的小点块排列在画面上，修拉在这时已经

剔除了《大碗岛》时色彩还具有表现素描的这种倾向性，开始用色彩去探究自己

的情感世界，这一点无疑具有开创性的。这幅作品背景色调大体近似于蓝灰色，

整个色调有些偏冷，人体的色调近似于肉色，因此艺术家在处理基本色调的同时，

又以近似肉色，但比肉色偏深点的颜色作为诱导色进行调整，这样整个画面的色

调就显得丰富且柔和了。同时两块颜色都含有某些共同的色彩因素，其色彩就有

了诱导与被诱导的功能，在视错觉的原则下，由于诱导色和被诱导色的性质不同，

色彩同化的效果也不同，所以当色彩进行同化后，不但色调感觉会发生变化，其

色调也会变得协调和统一。

由此可见，修拉及其新印象派的点彩的目的是通过相互并排的色点赋予色彩

以最大可能的光亮，以此来表现大自然的光色灿烂。另外，新印象派追求的是色

彩与作品、色彩与形象的“完美和谐”，因为他们认为印象派过于追求色彩而忽

略形象的做法是错误的，为了达到他们所谓的和谐，新印象派的艺术家们往往注

重构图和线条的处理，他们认为“画中的线条与色彩，被一位真正的艺术家所制

出，要比那按照自然的偶然形象所临摹出来的东西，需要更多的思考才能表现”

跃的情调，色彩在他笔下，就像音阶一般抑扬顿挫，似作曲家一般用色彩来平衡

着每一段的旋律，时而节奏舒缓，时而激越，这种寻求心理情绪的表现性以及追

求这种内在形式的方法，对后世