2022-2023学年福建省龙岩市高一（下）期末语文试卷.doc

第PAGE1页（共NUMPAGES1页）

2022-2023学年福建省龙岩市高一（下）期末语文试卷

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共1小题，17分）

1．（17分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

西方戏剧与中国戏曲，由于历史传统不同，本质特征不同，在实践上，必然对演出和欣赏有不同的要求。

西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，在空心的槽里灌上一半水，摇槽时里面的水便会动荡

中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是将现实的细节摹仿得惟妙惟肖，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”中西舞台演出的不同

西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中去，做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是关注的，大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，也不敢即席发声与伙伴交流，他们感受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，一般很难吸引没有偏爱的回头客。

中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，名演员的折子戏（剧目中最能表现其演技的片断）专场往往比完整的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳，如越剧的徐玉兰。这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻

西方戏剧力图消除剧本、剧情、演员、场景与观众之间的差异，力争消除欣赏主体与欣赏对象之间的差异。中国戏曲明确地显示着剧本、剧情、演员、场景与观众之间的差异，欣赏主体与欣赏对象之间始终保持着审美距离

（摘编自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》）

材料二：

中国戏曲是在写意的美学思想指导下，通过程式化、虚拟化的艺术手段来表现生活。而这些艺术表现手段，是经过艺人的共同努力，都是通过象征性的艺术创造来实现的。《杨门女将》第八场“探谷”中，有穆桂英等骑马跑圆场、开道、突遇断涧、勒马等一系列动作，是以马鞭配合演员的舞蹈手段象征性地表现出骑马前进、突遇悬崖断涧、急忙勒马的情景。由此可见，中国戏曲程式化的舞台动作和虚拟的表演都有象征性的特点，演员的表演就失去了目的性，观众就必然看不明白是怎么回事。假使剔除这些表演中的象征性

戏曲中离开象征性的艺术手段，便是抽掉了表演艺术的筋骨。象征性的艺术手段不仅用于表演上，也用于人物脸谱、服装道具、舞台布景、音响效果等方面。拿人物脸谱来说，又有许多含义。比如红脸象征忠勇、正义，黑脸象征刚毅、正直，而且长期以来由于戏曲艺术的影响，已在民间广为流传并与民族生活习惯融为一体，构成了中国戏曲整体的美学思想。设想，中国戏曲如果离开了象征性的某些设计，而在服装、道具、布景等方面按照写实的方法去创造，那必将是不伦不类。因此

（摘编自张生筠《中国戏曲的象征性》）

（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．西方戏剧强调客观真实性，追求剧情、场景真实，演员完全投入角色

B．《打渔杀家》中梅兰芳扮演的摇船少女在细节上与客观真实相去甚远，但从表现的角度看，它已很像真实。

C．中国戏曲注重演员的表演，与西方的戏剧相比，中国戏曲的情节在客观真实性上不如西方的戏剧。

D．作为“事件过程”的偷窥者或目击者，西方观众以是否真实评判演员和情节，这种观剧心态是不可取的。

（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是

A．西方观众看戏都以认知为目的，关注演员和情节与客观现实的关系。

B．戏曲演员超乎寻常的表现力就是在观众重演技的结果下锻炼出来的。

C．一旦离开象征性，中国传统戏曲舞台表演就会失去写意的美学特征。

D．材料二以《杨门女将》为例，意在论证中国戏曲与观众之间有审美距离。

（3）根据材料内容，在中国戏曲舞台上，下列各项舞台符号不具有象征性的一项是

A．川剧绝活变脸

B．桌上摆一枚官印

C．服饰中的蟒袍

D．攻城中的翻跟斗

（4）请简要分析材料一的行文脉络。

（5）你陪同外国友人观看中国戏曲《窦娥冤》，他提出一个疑问，为什么窦娥被押赴刑场时，人拥的我前合后偃”，但舞台上分明只有“窦娥”一个演员。你如何向他解