中国古典园林调研课件.pptVIP

资金是运动的价值，资金的价值是随时间变化而变化的，是时间的函数，随时间的推移而增值，其增值的这部分资金就是原有资金的时间价值资金是运动的价值，资金的价值是随时间变化而变化的，是时间的函数，随时间的推移而增值，其增值的这部分资金就是原有资金的时间价值中国古典园林艺术摘要：在实地考察中国古典园林的基础上，从中国古典园林的发展历史，特色，组成要素，构景手法等等方面分析，总结出中国古典园林艺术的优势性和局限性，取其优势性，去其局限性。简述中国古典园林的基本知识，以江南园林（苏州）实例进行分析（包括园林的历史背景、平面图、艺术特色、造园手法等）,以及中西方比较。关键词：中国古典园林；自然美；人性化；局限性；大众化中国古典园林的历史发展过程从周到汉：属于萌芽期。主要是皇家苑囿，规模虽大，但基本属于圈地性质。秦、汉时尽管也出现过人工开池、堆山活动，但造园的主旨和意趣依然很淡漠。魏、晋、南、北朝：可看作造园艺术的形成期。初步确立了再现自然山水的基本原则，逐步取消了狩猎、生产方面的内容，而把园林主要作为观赏艺术来对待。除皇家苑囿外，还出现了许多私家园林和寺庙园林。隋、唐、五代：可看作成熟期：不仅数量多、规模大、类型多样、而且从造园艺术上讲也达到了一个新的水平——由于文人直接参与造园活动，从而把造园艺术和诗画相联系，有助于园林中创造出事情画意的境界。宋：继成熟期后首次进去高潮期。不仅造园活动空前高涨，而且伴随着文学、诗词，特别是绘画艺术的发展，对自然美的认识不断深化，当时出现了许多山水画的理论著作，对造园艺术产生了深刻的影响。元：处于停滞缓和状态和低潮。造园活动不多。造园实践和理论均无大建树。明、清：再次达到高潮期。造园活动无论在数量、规模或是类型方面都达到了空前的水平；造园艺术、技术日趋精致、完善；文人、画家积极投身于造园活动。与此同时还出现了一些专业匠师。不仅是人才辈出，而且还出现了一些造园理论的著作和专书。自清末到明国，中国沦为半封建半殖民社会。历史悠久的造园风格所依赖以存在的社会基础不复存在，致使连续性中断。东方：以中国古典园林为代表再现自然山水式园林特点：本于自然，高于自然，把人工美、自然美巧妙的结合起来，从而做到“虽为人作，宛自天开”。西方：以法国古典园林为代表几何式园林特点：一切都纳入严格的几何制约关系中去，一切都表现为一种人工的创造。强调人工美。还包括：希腊、罗马、文艺复兴园林，英国自然风景园林、伊斯兰园林、日本园林等。多数侧重人工美。中国古典园林的特色力求神似 中国古典园林是以自然山水为基础，以植被作为装点的。而山水植被是构成自然风景的基本要素。但中国古典园林绝非简单的的利用或模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造、调整、加工和剪裁，从而出现一个精炼、概括的自然，典型化的自然。“虽为人做，宛自天开”，达到“一峰山太华千岳，一勺水江湖万里”的神似境界。诗情画意 诗情画意是中国古典园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。园林艺术的精髓，在于所创造出来的意境，这也是中国古典园林的最本质特征。园林意境：通过构思创作，表现出园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。它不象花草树木一样实在，而是一种言外之意、弦外之音。能让人回味无穷，遐想联翩。中国园林又被称为“文人园”，通常是与一些诗文、书画、楹联相结合，这些也增添了园林的诗情画意。建筑美与自然美的结合中国园林建筑类型丰富，有殿、堂、厅、馆、轩、榭、亭、台、楼、阁、廊、桥等，以及他们的各种组合形式，不论其性质与功能如何，都能与山水、树木有机结合，协调一致，互相映衬、互相渗透、互为借取。有的建筑能成为园林景观的主体，成为构图中心，有的建筑对自然风景其画龙点睛的作用。中国园林与中国其他建筑不同，园林绝不讲究对称，对称的建筑是图案画，江南园林是美术画，美术画要求自然之趣，园林的空间讲究多个方位的变化韵律，叠山理水，以及建筑、花木的设置，都是力求营造山高水低、高低错落的变化，使得俯视和仰视都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形起伏或建筑的高低错落，既可仰观天地之悠悠，又可俯视众景之渺渺，视角多变，美景无限，妙趣横生。园林讲究亭台轩榭的布局讲究假山池沼的配合讲究花草树木的映衬中国古典园林的组成要素古典园林造园的要素不外乎山、石、水、植物、建筑。在具体的园林布局中,这些要素互为补充、彼此关联、有机组合成为和谐的整体,体现为山与水,阴和阳,山环水抱,形成园林的山水骨架;山石、建筑与空间,实和虚,相互穿插,以小见大,创造无限空间;山石、建筑与植物,硬和软,相互交织,浑然一体;