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杜甫《登高》写景技法

杜甫《登高》写景技法

无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过很多优秀的古诗吧，

古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感

染力呢？以下是小编为大家收集的杜甫《登高》写景技法，欢迎阅读

与收藏。

王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景

语。”情景交融是中国文学追求的境界。诗是主情的，作为抒情的常

用载体——景物描写，在古诗中，被中国古代文人运用得出神入化。

清代诗人杨伦称赞杜甫的《登高》为“杜集七言律诗第一”

（《杜甫镜铨》），明代胡应麟在《诗薮》中更是赞此诗为“古今七

言律第一，不必为唐人七言律第一也”。全诗通过登高所见秋江景色，

倾诉诗人长年漂泊，老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。诗

前两联写景，后两联抒情，情景交融，堪称此类诗歌典范。

一、景物状态变换写景法

描写景物时，通过对景物的形态变化，即动态和静态交替的描写，

达到刻画景物神态之目的。诗歌首联由一对对偶句入手，其中高远的

天空、清澈的江水、洁白的沙子属静态之物，而劲急的秋风、悲哀的

猿啸、盘旋于空中的水鸟则为动态之景，一联中动静结合。如果将首

联宏观地视为静态之景，那么颔联两句中萧萧的落木、滚滚的长江则

纯为动态，动静结合，描绘了一幅格调高亢的秋景图。

二、视角方位变换写景法

描写景物时，从不同的视角、位置去描写，方能全面表现景物的

神韵，远景近景变换，高处低处结合，俯视仰视更替是常见方式。首

联中上句“风急天高猿啸哀”既为远观之景，亦是仰视之物，而下句

“渚清沙白鸟飞回”，则为近看之物，俯视之景。与此同时首联两句

相对颔联两句则为局部之景，颔联“无边落木萧萧下，不尽长滚滚来”

则为作者登上高处，远眺全面之景，如此变换写景，描写二幅气势恢

弘，境界阔大之景。

三、感官形象变换写景法

感官形象即人的不同器官所获得的外界景物形象，即视觉听觉嗅

觉等感官在景物描写中的表现。

诗中意象：高远的天空，清澈的溪流，洁白的沙子，盘旋飞舞的

水鸟，奔流的.江水，皆为眼睛所见之视觉形象；劲急的秋风声，悲哀

的猿猴声，飘坠的落叶声则为听觉形象，诗人不仅视通万里，而且凝

神谛听，在广阔的时空中去感受秋天的气息。

四、景物色调写景法

景物色调即冷暖色彩两种类型，暖色调景物一般对应着喜悦明丽

之景；而冷色调则常用来描写忧愁灰暗之物。诗中首联下句“渚清”

对“沙白”，色彩如画，通过暖色调之景，描绘出一幅明丽清爽的峡

江图来。由此想到杜甫诗中其它诗句，如《绝句四首》（其三）中

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，运用“黄、翠、白、青”四

种，明丽的色彩，绘出诗人舒展开阔的心境。

五、点面结合写景法

点面结合法即在景物选取时变换角度写景，通常有局部与整体，

个体与群体的变化形式。诗中首联所选意象：风、天、渚可以说是一

种整体形象，而猿啸声、沙、鸟则为一个局部之物的个体特征。与此

同时首联中景物：风、天、猿啸、沙、鸟，相对于颔联中“无边落木”

和“不尽长江”而言则又是局部与整体之变化。杜甫借助这些景物将

夔州之地的景物特征如同电影镜头般，由局部特写到整体表现写得淋

漓尽致。

六、意象叠加写景法

意象叠加法，顾名思义，即将一个意象叠加在另一个意象之上，

全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词之间的关联词语，语不

接而意接，它实质上是一种隐喻。首联中六组意象：天、风、沙、渚、

猿啸、鸟飞、天造地设，自然成对，描绘了一幅精美的画图。将此法

用到极致的是马致远的《天净沙·秋思》，用九组名词意象：枯藤、老

树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，来描写荒凉暗淡

的景物，幽僻闲致的环境，秋风萧瑟的凄凉旅途，表达漂泊天涯的羁

旅之人的孤独而悲怆的心绪。

七、季节地域特征写景法

特定的季节、地域形成特定的景物，特定的景物意象传达特有的

情感。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名，由此形成此诗特有景

色：风急，猿哀，萧萧落木，滚滚长江，形成夔州的秋天景物，烘托

出凄凉萧杀的氛围，传达诗人悲秋之感。

诗歌中写景技法不仅仅以上所列七种，通常运用的技法还有修辞

描写法、虚实结合法等，但本诗中尚未涉及在此不再赘述。但杜甫不

愧是创作情景交融诗的高手，短短二十八字将无尽的写景技法娴熟运

用，为传达诗人长年漂泊，老病孤愁的情感渲染了浓烈氛围。难怪我

国古代评