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绘画创作的艺术研讨

作者：冯镨敬

随着社会的进步，人们思维的改变，越来越多的思想不断地涌现，

人们的绘画观念也开始变化，艺术语言的形式在绘画中的运用也在千

变万化。中国作为一个拥有自己独立的绘画形式的国度也兴起了向西

方、向俄罗斯学习的思潮。这样的一种学习后来对中国的绘画语言形

式形成了巨大的影响，使中国由单纯的国画的注重笔法、线条、意境

的艺术语言转而到一大批的艺术家和学者开始学习西方的焦点透视，

开始用铅笔用油画用点线面的基本原理来塑造形象。时至今日，中国

的绘画已经是多种多样了，思想多元化，价值多元化，艺术多元化，

艺术语言也变得多元化。在这样艺术语言多样化的环境下，我们必须

立足于传统的绘画语言形式，来为我们的绘画创作打下坚实的基础。

我们知道，传统的绘画语言形式有形体、明暗、色彩、空间、材

质和肌理。首先，形体包括点、线、面是每一个艺术家都致力表现的

主体，它承载着画面的艺术主题和内容，展现了画家的人文观点和思

想。在绘画作品的“艺术语言”中，点、线、面既作为独立的形体又

是形体组成的元素，而点、线、面本身又都是由几何学所抽象出来的

概念，这使得它们具有更强的表现力。一个可视的点是一个吸引视觉

注意力的小元素，点既可以被表现也可以被暗示，它可以构成一个审

美中心。“点”，从物形上讲，是视觉聚焦的核心；从观念上说，是

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思想呈现之源。“点”，在东方哲学中，具有最大的张力和延展性。

“线”，可以被描述为点的运动轨迹，是一个可视的行动轨迹，线的

表现意味着画线的人和物的精神状态。“面”，相对于点和线来说，

容易让人理解。所以在基础素描中就将复杂的物体概括成无数个面的

组合，面相对点和线来说具有更强的造型性。“面”，同时也可以看

作是点和线的集合体。点、线、面与形体是密不可分的，它们没有明

确的界限，根据不同画面的需要可以相互转化。“点动成线、线动成

面”。因此可以说，点、线、面就是形体。

其次，明暗和色彩是自然界的物理现象。它们也是我们需要去研

究的艺术语言形式之一。明暗和色彩也是通过光而产生的物理现象。

在绘画中，明暗是指画面中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化

以及对这种变化的表现方法。从绘画诞生的那一刻起，画家们就没有

停止过对光的探索，光使物体产生了不同的明暗变化，也产生了色彩

的丰富变化，而这些不同的颜色使人产生不同的联想和感觉。如红、

橙、黄这些偏向于暖色色相的颜色，就会引起人们对太阳、火光等现

象的遐想，让人产生一种温暖的感觉；而青、蓝、绿这些偏向于冷色

色相的颜色，则会使人联想到天空、海洋等景色，使人产生一种凉爽

的感觉。画家们也正是利用色彩的这种特殊的表现力与其他“艺术语

言”相结合，创造出了具有强烈感染力的艺术作品。绘画意义上的色

彩不仅仅是对美的颜色的发现和创造，它更是画家的心与对象的色之

间的碰撞与融合。很多画家都善于描绘这种明暗的变化和光影下色彩

的变化，并且通过光的作用来渲染画面的气氛，使作品更具有表现力。

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其中最有代表性的画家就是被称做“光影大师”的荷兰画家伦勃朗。

最注重色彩表现力的是印象派。在描绘自然风景时，他们追求着光、

色和大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革。

其三，空间是物质存在的一种客观形式，它由长度、宽度、高度

体现出来，而任何物体都是处在一定的三维空间中的。不论是西方的

风景画还是中国的山水画，空间永远是画家致力表现的主体之一。在

绘画中通常借助透视来表现空间的层次感：西方绘画主要以焦点透视

为主即画面上只有一个视点，并综合运用色彩、明暗等手法加强空间

的层次感；而在中国的国画中（尤其是山水画中）视点往往不只有一

个，并且其具有“移动性”即散点透视。也可以说透视的作用就是帮

助画家在二维平面上构造出现实三维空间的假象，并营造出画面空间

的层次感。所以对空间的研究也是我们艺术语言研究范畴里一个必不

可少的元素。最后是材质和肌理。物质材料是一切艺术作品的载体。

绘画艺术中的各个画种之间所使用的特定的绘画材料使各画种都具

有独特的表现力，如以油彩和油画布为载体的油画在写实性上具有极

强的表现力。以墨和宣纸为载体的国画在意境的展现上具有极强的表

现力。而