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中国园林与绘画艺术的关系-绘画艺术论文-

艺术论文

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“入画”一词是来源于园林的经典著作《园冶》，由明

代构园大师计成所著，书中写到：掇石莫知山假，到桥若谓津通。“

桃李成蹊；楼台入画。”以绘画的标准来看待园林的成败，足见计成

对绘画艺术的看重，园林艺术与绘画也从来都有紧密的联系，现存的

中国古典园林在世界园林里自成一派，区别于西方充满直线条的人工

的园林，中国园林不苛求功能性而更注重其艺术价值，充满了曲线，

景到随机，所表现出的是一种如山水画般的闲逸的野趣，当今国内所

修园林吸收了西方园林的实用主义的因素，却丢失了中国传统园林所

注重表达的“画意”，重拾对山水画的重视便是对中国传统园林审美的

反思。

一、“入画”的源起于内涵

计成以“画”的标准来要求园林景观，正是因为绘画与园林两种艺术形

式有许多相通之处，如对景物的精细打磨、对意境的表达等等都有异

曲同工之妙，同时作为绘画大师的计成在山水有着不俗造诣，深厚

的艺术修养时刻影响着他在园林构建时的审美情趣。“入画”为何可以

看作成园林优劣的标准，并且常常在园林中营造“画意”？画家郭熙在

《林泉高致》中提到：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养

素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞

啼，所常观也；尘嚣缰锁，此人所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿

而不得建也。”世人皆爱美景仙境，自古便有许多对仙家住地的描述

与想象，园林与绘画便都是这种向往的具象化。相同的思想来源影响

了两者的审美诉求。“入画”一词最早出现在对书法与绘画的描述中，

南北朝画家陆探微最早提出“以书入画”，便是理解到书法与绘画的运

笔方式，情、志的表达都是一理相通，郭若虚亦对书画创作时的气韵

心意进行了阐释：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。用笔之难，

断可识矣。故爱宾称唯王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适

一篇之文，一物之像，而能一笔可就也。乃是自始至终，笔有朝揖，

连绵相属，气脉不断。所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神

全。夫内自足，然后神闲意定；神闲意定则思不竭而笔不困也。”书

法与绘画在方法来源与意境展现上皆是相通的，许多画家将自己的书

法“笔趣”融入绘画当中，从明清时期的文征明、八大山人，到近代张

大千、齐白石等画家，均是沿承了此法，以至于“以书入画”成了“文

人画”的传统。绘画艺术自魏晋时期起，写实趋向于写意，画家逐渐

将注意力从描绘人与物转向了自然山水之美，对自然美的仰观俯察被

看做是“名士”的表现，且逐渐流行。“神之所畅”的美学观念和山水

绘画的理论都逐渐反观内心，感受物我的关系，这种转变对古典园林

构建注重意境的审美特点产生影响，至于唐宋私家园林发展趋于成熟。

园林与诗画相互融合，此时文人盛行游园作记，成熟的社会让士大夫

阶级更多地向内寻求自我精神的释放与寄托，在游记中园林的景色被

理想化，犹如图画般被描绘出来，“平山阑槛倚晴空，山色有无中”，

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数“”。此时，平常的景色加上

几缕烟云，便生出世之意。可以看出，令人神往的美感产生于现实之

外，人在游玩时砌墙的砖石与裁好的木料是毫无趣味可言的，烟云使

景色与现实产生距离，更令游者远离饮食男女，无功利地欣赏景色。

至于元、明时期，私家园林达到鼎盛，园主限于自身才学，请名家构

园、画园，写游记成了文人士大夫阶级的风尚。明代吴门领袖文征明

为王献臣构建拙政园，而后不但为拙政园作记，更绘出拙政园三十一

景，园林的景色不仅借鉴绘画的理论，更可以入“画”，这是因为山水

画与园林均是与现实生活拉开距离的艺术创作，并随着其逐渐成熟，

演变为了文人躲避俗世烦扰，嫉羡田园生活的精神寄托。在如此的背

景下，明代园林设计大师计成在《园冶》一书中第一次提出园林的“入

画”观念：“堂需绿野犹开，花隐重门若掩。掇石磨知山假，到桥若谓

津通。桃李成蹊；楼台入画。”园林中建筑、植被、假山与池水的布

局与绘画之道相通，都是将一个抽象的自然景色表现于作品中，绘画

是平面的艺术，表现出一个的意象，可以是“采菊东篱下”的隐士形

象，亦或是“枯藤老树昏鸦”的“断肠”之意；园林则是立体的绘画，是

多个意象的有机整合，每一个意象便能表达出一种“画意”。计成在以

“入画”作为园林景观的标准时甚至将绘画的样式搬于园林构建，在叠

峭壁山，以白色的墙面为背景，如同画纸，墙内移种古树盆景，以添

灵气