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徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较

［摘要］徐渭和杰克逊波洛克虽是东西方不同时代的艺术家，却同样追寻艺术创作上·

的自我内心情感的抒发，画面不为自然形体所束缚，表现技法上注重用笔与用色，绘画艺术

格调中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文

化背景，徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练，主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘

画作品那么更激进，画面视觉冲击力更强，更多的是对自我内心情感的直接宣泄。

［关键词］徐渭;杰克逊波洛克·;绘画艺术格调

中国的写意绘画与西方的抽象表现主义绘画都在世界美术史上占有举足轻重的地位。徐

渭(1521—1593年)是中国“泼墨大写意画派〞的创始人，其豪迈放逸的绘画艺术格调，为后

世众多艺术家所敬仰及追随，对中国绘画艺术的开展影响深远。杰克逊·波洛克

(JacksonPollock，1912—1956年)是美国纽约行动绘画即美国抽象表现主义的开创者，其绘画

艺术格调自由洒脱，影响了美国新一代反主流文化。徐渭与波洛克均为中外艺术史上重要的

“开创派〞人物，二者的绘画艺术格调虽不尽相同但亦有许多相通之处，但目前对二者的比

拟研究尚不多见。为此，本文对二者艺术格调进行比拟研究，分析其差别性与共同性及背后

的成因，以期从中管见中西艺术的异同处，为中西艺术交流与融合及艺术创作提供不同的视

角。

一、徐渭与波洛克绘画艺术格调的比照

(一)自我真性情的表现

徐渭字文长，号青藤道士，是中国明代文学家、书画家、戏曲家、军事家，与解缙、杨

慎并称“明代三才子〞。徐渭的绘画深受道、释、儒三家思想的影响，画面虚实相生，黑白

交相辉映，空灵且生动。他师法唐以来的文人画格调，特别是徐熙以来的水墨花卉技法［1］，

同时也“师法自然〞，遵循胸有成竹、意在笔先、一气呵成的创作表现方式。他的绘画作品

往往不拘泥于物象的细致描绘，而是强调主观情感的抒发，可谓是“不求形似求生韵〞。如?

蕉石图》，画中左下角的石块，画家用浓墨大笔触泼洒而就，浓黑色的墨团圈点出石块的轮

廓和体块，对石块的结构、质感等细节并未作精细的刻画，石块之后的芭蕉，画家以寥寥数

笔挥洒而就，整幅画面透露出作者潇洒、随性、自如的性情。再如?墨葡萄》，劲健疾徐有度

的笔法、干湿浓淡相宜的墨色、疏密有致的构图，共同构成气势奔放、水墨淋漓的大写意墨

葡萄图。细看画中墨葡萄的造型，与现实中的葡萄相去甚远，但依然能看出画家描绘确实是

葡萄，可见画家并不在意真实的呈现，而是强调自我性情的体现，在似〞与““不似〞的物象

中营造出具有丰盛想象力的审美空间，展现出东方艺术特有的抽象表现美感。杰克逊波洛·

克是美国抽象表现主义绘画的开创者，被认为是美国现代绘画摆脱欧洲绘画体系和规范的最

重要的人物。以波洛克为代表的纽约画派艺术家试图发明性地将他们的艺术和下列两种观念

联系起来:一是相信人性中还残留着原始时期的本能，二是相信人类大脑中的无意识。这两

种观念在纽约画派的艺术理论中占据重要的位置［2］9。波洛克的绘画创作，事先从不作预

案，作画时也不采用沿袭了几百年的在画架前固定的位置和姿势，而是把画布铺在地上，并

在画布四周随意走动，作品的描绘过程即是构思过程，创作过程即兴、随意、无章可循，以

反复无意识的泼洒颜料的动作来塑造画面的物象。这些物象由各种色点和色线构成，虽难以

辨识，但呈现出了抽象的美感，也让人感受到画家泼洒作画时的自如、潇洒、不羁。他的绘

画创作过程充沛体现了对原始主义及非理性的执着追求。他说:“当我身处在我的作品当中时，

我不知道我在做什么〞。为了弄清他到底在做什么，他会停下来，思考作品，这个时候就是

他称之为“熟悉〞阶段的时刻［2］385。波洛克的这种创作过程可以说是无意识的放任与理

性的控制矛盾的过程，他“把绘画艺术中非理性的一面发挥到了极致〞［2］4。他的理性控

制与无意识的放任成为艺术批评乃至艺术杂志和群众媒体的关注焦点，也正是这矛盾的和谐

共处，使得他的作品强烈地吸引着观众的注意力，引起人们的共鸣。徐渭在创作时，秉持外“

师造化〞“胸有成竹〞“意在笔先〞的传统做法，意先于行，即在绘画开始之前心中先有了整

幅画的构图、造型、用笔、用墨等的预想，而后挥笔舞墨一挥而就，泼画出似“又不似〞“不

似又似〞的形象。波洛克的创作过程正好相反，先是无意识的、天马行空般地随意泼洒颜料，

后是理性地察看、调整、修改、完善整幅画面。虽然