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西方音乐史名词解释一

西方音乐史名词解释（一）

1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音

乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往

往是当时一些重要的诗篇

2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：

里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。

阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。

3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理

《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生

活包括音乐生活。

4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们

化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来

发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了

合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的

歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇

宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。认为八

度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例

关系。

6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一

个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。

7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完

整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八

度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。

8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分

别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德

等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相

联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教

化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使

人品行不端。

10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世

纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命

名。

11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为

歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。

歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与

歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。

12.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音

乐史上被称为巴洛克时期。“巴洛克”一词来自葡萄牙文，原意是指

形状不规则的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音乐是一种宏伟壮观、

热情如火、充满活力的艺术。强调情感的表现和充满戏剧性的对比，

在细节上它又非常注重装饰性。巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚

期三个阶段。从1690到1750年是最后一个阶段，也可称为巴洛克盛

期。这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师

们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。

13.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作

曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。

14.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音

乐能更好地表现歌词内容，对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰

风格”。

15.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺

复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一

常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常

规”。在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。

16.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成

了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构

成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低

音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声

部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常

在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以

指示，所以，通奏低音也叫数字低音。

17.歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，剧词都需要唱，还需要器

乐伴奏。是一种综合的艺术形式，在歌剧中，音乐需

要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合。来源可以

追溯到古希腊时代的悲剧