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谈歌剧《卓文君》的音乐创作

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2020年1月10日，笔者作为国家艺术基金专家受邀观摩了国家

艺术基金2019年度大型舞台剧和作品创作资助项目原创民族歌剧

《卓文君》的首演。

当成都城市音乐厅歌剧厅的大幕徐徐拉开，色彩斑斓的音乐随着

若实若虚的舞美、若幻若离的灯光将人带入到两千多年前司马相如和

卓文君《凤求凰》那个凄美、动人的故事里。两个多小时的演出沁人

肺腑、一气呵成，观众起立鼓掌、欢呼呐喊，久久不愿离去，足以表

明这部歌剧的首演取得了巨大成功，实乃可喜可贺！

原创民族歌剧《卓文君》作曲林戈尔，编剧左兰芝，导演沈亮，

指挥许知俊，舞美边文彤，卓文君饰演者王庆爽，司马相如饰演者毋

攀，主创人员可谓各路精英汇聚。

我和戈尔30多年前在中央音乐学院不仅是同学，还是同一个老

师，是真正的“师出同门”。刚开始他给我的印象温文尔雅、书生气十

足，但接触时间长了，你就会发现冷幽默才是他真正的本色。30多年

来，林戈尔历任四川省歌舞剧院院长、四川省文化厅艺术处处长、四

川省艺术职业学院院长、四川省音乐学院院长等众多职务，但这些并

没有影响他作为作曲家的勤奋与执着。

林戈尔的音乐创作主要集中在歌剧和交响乐，上，多年来他创作

了十几部歌剧和大量的交响乐作品，是一位高产的作曲家，而且创作

数量之多、速度之快，让我惊讶——难道他不吃、不喝、不睡？时间

长了，他的勤奋也逐渐成了我的创作动力，从这一点上我真的要感谢

我的这位老同学。

众所周知，一部歌剧的成功与否首先取决于音乐的创作。作曲家

林戈尔在《卓文君》这部歌剧中的音乐创作可谓是匠心独具，运用了

大量的巴蜀音乐素材，强化了音乐旋律的优美、流畅，大量重属和弦

的运用使音乐的展开更具随意性和现代性。

把歌剧《卓文君》定性为“民族歌剧”，就是要运用巴蜀大地的民

族音调和汉族音调的结合，和民族唱法和美声唱法的共用，既突出了

故事发生的地域特色，又照顾到更多人的欣赏习惯。从整部歌剧音乐

的创作来看作曲家是成功的。比如女一号卓文君确定为民族唱法的女

高音，男一號司马相如确定为美声唱法的男高音，其他剧中人物则按

照人物特点和音乐的需要安排布局了男中音、低男中音、女中音等。

由于作曲家在创作中是按照民族歌剧定位的旋律进行的，因此演员在

用不同的唱法演唱时一点也不觉得别扭，相反让人感觉到了一种特殊

的美感和协调。

作曲家长期生活在四川，对巴蜀大地的各类音乐素材谙熟在心、

运用自如，歌剧《卓文君》整体的音乐创作就是按照蜀地音乐的特点

建立在五声羽调式和七声羽调式之上的。作曲家为了音乐色彩的丰富，

还把五声和七声的宫、徵调式巧妙地运用其中。六度音程的大跳是巴

蜀音乐的典型特征，作曲家很好地抓住这一特征并加以戏剧化的运用，

再加上调式上的丰富更加扩展了《卓文君》音乐的表现空间，强化了

音乐的个性与多头的音乐冲击力，也彰显出作曲家在这部歌剧音乐创

作中的中国美学追求。

歌剧是舶来艺术，在中国已经有了一百多年的发展历史，留下了

很多的经典之作，然而作为综合音乐艺术的歌剧在中国的发展相比交

响乐来得更加艰难。多年来如何坚持走中国歌剧创作，上的民族化道

路一直是中国作曲家探讨、争论和摸索的主题，如何运用西方这一综

合的音乐戏剧艺术形式讲好中国故事更是中国作曲家的责任和担当。

中宣部、文旅部也多次下文鼓励和加强推动中国民族歌剧的创作。在

这样的大背景下，近年来国内的歌剧创作可以说繁荣兴旺，涌现出大

量的歌剧作品。就歌剧《卓文君》来说，其在音乐创作中追求中国歌

剧的民族性和中国歌剧的独特性的方面无疑是成功的，并且在这种追

求中按照中国戏曲哲学和美学思维加以创新，使其尽可能地让中国的

观众接受和喜爱。

全剧是从流传于两千多年前的琴赋《凤求凰》展开的：有一美人“

兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂……将琴代语兮，聊写衷肠……

不得于飞兮，使我沦亡”，凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰“……”作

曲家从剧本的特定情绪出发，出乎意外地只用了八个小节的乐队前奏

便引入了混声合唱和男女声二重唱，替代了传统歌剧中交响序曲的开

场。这种大胆做法在一般的歌剧创作中是并不多见的。那优美的旋律、

凄美的意境伴着委婉、清纯的合唱一下子就把观众带入到了两千多年

前的蜀地临邛，其间司马相如和卓文君的二重唱与合唱更让人深深地

感受到他们爱情的缠绵、惆怅、纯真和对他们命运的默