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第十章清代美术

（1644——1911年）

概述

历史文化1644年的王朝鼎革,使中国再一次沦为异族统治。满清的政治经验远较蒙元成熟，入主中原后，一方面使用高压政策压制自明末渐兴的士气，大兴“文字狱”，即一字一语，亦不放松，蓄意罗织，前无伦比。一方面又薄赋减租，取悦民众。

在长期丧乱凋残之后，社会秩序较易维持。从康熙中期开始，创伤得以逐步医治、抚平；到了乾隆年间，社会生产力、经济生活的水平在许多方面都超过明代的水平。

明末遗民知识分子的刚毅和笃实的学风深中于有清一代文人士子的内心。乾嘉年间兴起的江浙汉学对宋学的反叛导源于明遗民，但又渐次失去了宋儒以天下为己任的精神。学术文化虽与政治脱节，但又不敢涉于人生实事，惟有趋于笃古博雅一途，训诂之学的兴盛，正好说明清人的学术是在何种苦闷的心情中熬炼出来。

清代文化是中国古典文化的高度成熟期，它所被及的地理空间以及溯古追今的文化气魄都是前无古人的。在学术文化领域，这种成熟性表现为对古代文化的空前规模的整理与总结，乾嘉朴学是其很好的表征。

清代文化又具有双重性格，一方面，它以成熟的集大成的面目出现，确立传统、尊崇传统；另一方面，在世界大势、时代求变的催迫下，它自身不断孕育出反叛传统、希求变革的思潮与人物。

美术清代文化所呈现出来的双重性，与美术的发展也是有关联的。清代美术所取得的成就与遇到的挫折，都可在这一历史文化背景中找到它相应的位置。

首先，从对明代的继承关系来说，清代是晚明各种艺术思潮与流派泛滥之后的一个重要阶段：确立传统。它包括文人与民间两个层面，前者主要在绘画领域得到实现，后者则是民间工匠的历史贡献。而在这两方面，审美趣味和表现形式均已各自成熟。

其次，在时势的催迫下，求变图存已逐步获得时人的共识。这一趋向，在晚清表现尤为明显。

因此清代尽管是所谓的“封建末世”，但清代美术实则在各个门类都有不俗的成绩：

（一）建筑装饰达到巧夺天空、富丽堂皇的全面繁盛阶段；

（二）园林建筑无论是皇家、私家园林都进入了繁荣期；

（三）小型玩赏性雕塑与建筑雕塑充满生气，题材广泛，流派众多，成就辉煌；

（四）文人画呈现出崇古和革新两种趋向，在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派；

（五）宫廷绘画在康、乾年间获得较大发展；

（六）民间绘画中年画和版画呈现出繁荣的局面；

（七）欧洲伟教士带来的西方绘画技法，中西合璧的画风，在传统画风之外，别具风格；

（八）清代书法突破宋、元、明以来帖学的樊篱，开创了碑学，形成苍茫超宕的书风；

（九）陶瓷工艺较之前代更为精良，并形成繁花似锦的局面；

（十）各地艺术在长期实践中逐步形成了各具特色、风格多样的工艺美术种类和流派。

第一节建筑艺术

中国古代建筑在清代形成最后一种成熟的风格。清代官式建筑是明的延续与发展。1733年颁布的《工程做法》，基本上概括了明清两代建筑的主要特点，后代称“清式”。清代官式建筑构架完全定型化，规格化，梁柱结合简单，斗栱变为纯装饰构件，外观较宋式谨严；但群体序列形式很多，手法多样；民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高，形成各地区、各民族多种风格；皇家和私家园林大量出现，造园艺术空前繁荣，造园手法高度成熟。

清代建筑中庄重肃穆的陵墓、祭坛，雍容华丽的宫殿、寺观建筑，亲切宜人的住宅、会馆，自由淡雅的园林，共同形成中国建筑艺术成熟的典型风格：雍容大度，严谨秀丽，机理清晰，而又富于人情趣味。

寺院建筑盛兴于藏蒙地区的藏传佛教寺院建筑是清代建筑艺术的一项重要成就。它与汉地传统佛教寺院在规模、形制和风格等方面很不相同。现存寺院多属黄教寺院，规模宏大，寺院众多，仅西藏一地，即有寺院2700余座。寺院内含多种建筑，以服务于不同功能。建筑布局不设中轴线，规划较为随意。主体建筑如经堂、佛殿均很高大，加上红、黄、金色的广泛运用，具有神秘、恐怖、激烈、强悍等外向性特征。

在所有藏传佛教寺院建筑中，西藏的布达拉宫最为宏伟壮观。它始建于顺治二年（1645年），前后历时50年。内有大小房间2000余，宫殿中部，主体建筑红宫巍然耸立，整个建筑采用木石结构，宫墙全以方石垒成，红宫顶部又采用汉式歇山重檐和攒尖顶样式，并施以鎏金铜瓦装饰。

此外，河北承德避暑山庄外有一组以喇嘛庙为主的大型庙群（俗称外八庙），原有寺庙11座，现存7座。其中普宁寺建于乾隆二十年（1755年），规模宏大，在中轴线上，前部的天王殿、大雄宝殿为汉式建筑，共后部皆为藏