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西方音乐史（巴洛克-古典）复习提纲

一、巴洛克时期

蒙特威尔第：

巴洛克时期意大利作曲家，被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。是威尼斯乐派的奠基人。主要创作歌

剧和牧歌。他的世俗作品最出名，写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格，而后几卷牧歌集

则具有巴罗克时期的音乐风格。他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。《奥菲欧》是他最早

的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧，此后歌剧进入成熟发展期。他的创作可以看作史

从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。

他的贡献有：他是牧歌集大成者；写作带情感的旋律，摆脱宗教束缚；牧歌集第五卷提出两种常规的

思想；确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系；运用“震音”的手法创立“激情风格”；

连接文艺复兴时期与巴洛克时期。

A·斯卡拉蒂：

巴洛克时期意大利作曲家，主要创作在声音领域，共有115首歌剧，150首清唱剧以及600首康塔塔，

其中歌剧最为代表，代表作有格丽塞达尔。他是歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的创始人。他

的贡献有首创了返始咏叹调，干唱宣叙调（用于较长的独唱或独白，只用通奏低音伴奏）和带伴奏的宣叙

调（用于富有情感的场景中，由乐队伴奏），赋予美声唱法广阔的施展空间；确立了那不勒斯歌剧序曲快—

慢—快的三段形式，成为交响曲的先声；创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、

大管、小号和圆号等；为正歌剧定性做出巨大贡献。

维瓦尔第：

巴洛克时期意大利作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，最重要的是500多首协奏曲，大部

分是小提琴作品。他的协奏曲多有标题，代表作有《四季》。对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。

他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构；他的作品主题简洁富有动力，大部分协

奏曲是三个乐章（快-慢-快），对大协奏曲定型起到重要作用；他还发展了配器技术。

他最著名的作品是《四季》，这是一部小提琴独奏协奏曲，出版于1725年。有4个标题分别为“春、

夏、秋、冬”每一个部分前都有一首短诗描述音乐中表现的场景，是最早的标题音乐之一。

吕利：

巴洛克时期法国作曲家。作品有宗教作品和器乐作品，最主要贡献在歌剧创作，法国歌剧的创始人。

代表作品有《阿尔米德》《爱神与酒神的节日》。他1762年之后创作的作品被他称为抒情悲剧。他的主要贡

献有开创了法国歌剧，突出合唱队与芭蕾舞地位；确立了法国歌剧的形式由一幕五场景构成；创立了慢-快

-慢的法国序曲形式；歌剧采用法语，以有伴奏的宣叙调代替意大利式的干念宣叙调，使宣叙调具有歌唱性；

歌剧中大部分用宣叙调，很少用咏叹调。

科雷利：

巴洛克时期意大利作曲家、小提琴家。同时也是博洛尼亚乐派代表人物之一。他出版了5册三重奏

鸣曲，12首大协奏曲，12首小提琴与羽管键琴曲等。代表作品有《福利亚变奏曲》。

他的风格是以清晰的调性为特征；系统的运用模进；每首作品都包含主调与复调。他的贡献主要有确

立了乐队中统一弓法的形式；明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式，亨德尔

和巴赫的独奏奏鸣曲与乐队协奏曲就是在他创作的基础上演化而来的；第一个完全用大小调体系进行创作

的作曲家；《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。

库普兰：

巴洛克时期法国作曲家。他的作品涉及弥撒曲、经文歌、康塔塔、室内乐，他的最重要的作品是四卷

古钢琴组曲。四卷共有27首组曲组成，每首组曲由若干小曲组成。组曲的手法为T-D-D-T。他的贡献有提

倡华丽风格。音乐精致、小巧玲珑、富有女性美，同时也具有宫廷装饰性的风格，对理查·施特劳斯、勃

拉姆斯等浪漫派音乐家产生了重要影响；在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面做出杰出贡献，对

巴赫产生了影响。

拉莫：

巴洛克晚期法国重要的作曲家。创作有羽管键琴独奏曲、室内乐、歌剧、康塔塔等作品。他的歌剧继

承了吕利歌剧音乐的特征，没有意大利歌剧中那种宣叙调与咏叹调的截然对比，以宣叙调为主，在咏叹调

中朗诵般的音调亦多于旋律性强的歌唱。歌剧的音乐结构同样是独唱、合唱及器乐间奏的结合，芭蕾是其

中必不可少的因素；器乐多为分段性插曲，每个小曲自成一体，便于舞蹈的进入；他把法国戏剧音乐固有

的装饰性和娱乐性发展到顶峰。在和声处理上打破了传统的法则。著有《和声学》构建了和声体系，使之

成为近代和声学理论的基础。

康塔塔：

巴洛克时期流行的一种声乐题材。包括宣叙调、咏叹