高一上学期第2周周考语文试题.docxVIP

高一（上）周练

语文测试卷

命题：高一年级语文组

试卷满分：90分考试时间：100分钟

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

材料一：

美国戏剧评论家马丁认为：在西方人眼中，20世纪初仍以“台词的讲述”为基础的西方戏剧已经丧失其艺术表现力，显得“肤浅、贫乏”。而梅兰芳呈现的中国戏剧，其最迷人处就在于它融合了包括音乐、舞蹈、对白、动作等在内的各类艺术要素，使其成为一个“有机的”“诗意的整体”，成为戏剧艺术中居于首位的“综合性的理想”。梅兰芳本人以在海外观众眼中“富有表情”的脸、眼睛，“令人信服”的双手，“最激发人想象”的音乐（歌唱）以及作为一个整体的肢体语言，完美地传达了中国传统戏剧唱、念、做、打程式中的审美特性，使得西方观众能够在某种程度上超越中西文化的根本差异和历史距离来理解他的艺术，窥探到京剧所表征之中华文化传统的历史厚度和民族特色。

梅兰芳是在肯定传统、开发传统的基础上对京剧艺术进行了自由而又有限度、有规则的创新。在题材上选择中国文学经典故事或民间神话故事，编演古装新戏；在舞蹈上吸收国术中的剑法，创编《霸王别姬》的剑舞；从“长袖善舞”的成语中体悟意境，并根据旦角的水袖动作，研究出《麻姑献寿》里的袖舞；从古代绘画《天女散花图》的形象中创设出《天女散花》的绸舞。因此，创新之后的京剧投射的仍然是戏剧传统的审美价值，是中国人熟悉的京剧，是符合中国人审美经验，与中国人的生活状况、生命感受和生存理解直接相关的。这些创新使得新编剧目如《霸王别姬》《木兰从军》等成为海外观众喜爱的节目，亦成为京剧的经典剧目。也正是这种对戏剧乃至中华文化传统的认知、尊崇及借鉴性创造，使得梅兰芳能够向外国观众呈现出京剧最为迷人、最绚丽的一面。

梅兰芳的跨文化戏剧交流及对京剧文化传统的创造性更新和精粹化，呈现出具有极其重要的跨文化意义。海外巡演的巨大成功使京剧摆脱了20世纪初被称为“遗形物”的抨击，成为中华戏剧文化的典范。京剧呈现了中国戏剧传统的包容性和延展性，强化了中国戏剧文化的本土特色和审美现代性，增强了梅兰芳在对外戏剧文化交流中的文化自信，为梅兰芳作为“中国文化大使”的文化担当提供了必要条件。

更重要的是，梅兰芳京剧表演呈现出的审美独特性，与西方当时的现实主义戏剧之间构成了某种本质的差异，使海外戏剧界人士意识到，中国戏剧比当时西方僵化、刻板的现实主义戏剧具有更为鲜明的艺术价值。京剧由此获得戏剧人类学意义上的他者意味，激发了日本戏剧界人士探寻他们传统戏剧的自我及保留真正传统的信心，推动了欧美戏剧理论和实践的现代主义进程。

要是我们立足于当代新锐的艺术人类学学科视野来考察，梅兰芳的跨文化戏剧交流所引发的西方戏剧界对本国戏剧文化的反省，其实让中国戏剧的价值获取了某种人类学的文化反思意义。在全球文化艺术交流和竞争空前频繁和激烈的当下，我们只有立足于文化传统，保持坚定的文化自信，强化文化担当意识，以互为他者的关系建构为前提，才能构建出真正平等、对称的跨文化交流。

（摘编自曾澜《让外国观众看到中国戏曲“最迷人处”》）

材料二：

跨文化戏剧的样式千变万化，不能只以最早的那批西方先锋实验戏剧作为选择标准。事实上，与“西戏中演”这类文化杂糅感强烈的显性跨文化戏剧相比，中国戏曲里还有一些戏剧形式的跨文化属性相对隐而不彰。它们往往以“古典”或“传统”名世，却又实则是跨文化的产物。易言之，多元文化因子在它们身上的结合如盐入水，文化化合的完成度也更高，更重要的是，它们既同样获得过来自异域的喝彩，同时又是中国舞台上的经典主流和当然代表。

正如一些学者已经揭示的，京剧其实是成熟于晚清的近代剧种，表演、布景、服装等方面已经不同程度地具备了现代性和跨文化特征。尤其是梅兰芳的京剧艺术，与日本和欧美现代戏剧之间更存在着明确的相互影响关系，完全可以作为一个跨文化戏剧的案例。再如，成熟于民国时期上海的主流越剧，以《红楼梦》《梁祝》等久演不衰的经典作品为代表。作为现代戏曲，越剧在题材类型、剧本结构、脚色制度、表演方式、编演关系、音乐唱腔、舞台形制、衣箱化妆、观众构成等方面，均已不同于古老的中国戏曲形式。这不仅是跨文化的产物，而且对多元文化要素的处理也更完善，已然在不断的“试错”过程中，超越了所谓“话剧加唱”的生硬杂糅阶段。类似京剧、越剧这样的近代主流戏曲，不同于以文化杂糅为特征的试验性质的西方跨文化戏剧，它们通常很少将异质因素直接捏合，而是在受到某种异质文化的启发后，再返回到自己的文化传统去找寻与之相通但却被忽视了的类似传统，接着在后者的辅助下，将外来理念与自身的一贯特征相互融化，从而既完成了更新换代但又不会出现突兀排异。

（摘编自何恬《探寻“跨文化戏剧研究”的中国路径