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中西方绘画艺术作品比较赏析

——富春山居图与星空

【内容摘要】中西方的绘画存在着很大的差别，中国画家重水墨画主张神似而非

形似，像山水画中，画家多用留白的形式表达水的存在，仅以一个墨点则表示一

个人，以一片水墨表示群山，著名画家齐白石老先生说过：太似则媚俗不似则

欺世非似之似则为真似，初听不觉其所以然，但实在是值得推敲的。而西方的

绘画多是油画，色彩瑰丽，让人赏心悦目，尤其是文艺复兴期间的圣母像，特别

有一种母性的光辉，像西方画家朗士宁，他曾作为中国的宫廷画家却在为帝王

画肖像画时不被看好，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过

中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终

认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和，认

为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主

人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术

主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面

虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。

一件艺术品，内容方面的因素有主题、题材等，不同的内容决定了作者采用不同

的形式，同样的内容可以有不同的表现形式，而不同的内容也会有相类似的表达

方式。美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。

美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。

【关键词】中西方；黄公望；富春山居图；梵高；星空

【正文】第一部分《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，

宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。每一位画家都会寄情于画中

或是郁郁不得志，忧国忧民或是陶醉于祖国的大好河山。黄公望，字子久，号

一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱

尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，

已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心

沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——

《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠

翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、

简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木

华滋”的境界。明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后，爱不释手，至死不能

割舍，嘱咐焚烧此画殉葬。他的侄子趁他昏聩时把画抢了出去，但已经烧掉了三

四成。重新裱装修补后变成了两段，前段面积为31.8×51.4厘米，后段面积为

33×636.9厘米。前段画幅虽小，但比较完整，后为浙江收藏家吴湖帆所得并于

解放后捐献给浙江博物馆；后段则修补较多，目前被收藏在台湾故宫博物馆。据

说前段还曾与一幅伪作同时入过清宫，自诩长于画作鉴定的乾隆皇帝将伪作定为

真品，

实图如下

在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资

最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极

高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松

秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火

纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。至元四年，黄

公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日，黄公望始于

山居南楼援笔作此长卷。但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填

札”，故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画

中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得而知。清王原祁在《麓台题画稿》

中说是经营七年而成，但黄公望自动笔至去世也就只有七年。一幅画画了这么多

年，也称得上一奇，而二百五十年后藏者吴洪裕临终

前嘱家人当面将

画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，更是旷古之传奇。至

今，我们已无法确知原卷的长度，但知前《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米；

后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开

卷描绘坡岸水