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刍议肖斯塔科维奇的“犹太语言”

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卢栋栋

【摘要】本文以肖斯塔科维奇音乐作品中的“犹太语言”为主旨，浅析作者使用其意义、代表性作品。通过对肖斯塔科维奇犹太因素作品与当时特定的历史语境，解析作者使用犹太语言的隐意

【关键词】肖斯塔科维奇；犹太语言；历史语境；见证

中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：11007-0125（2018）23-0068-01

一、肖斯塔科维奇和苏联犹太音乐文化

肖斯塔科维奇虽然是波兰后裔的苏联人，但在其音乐创作生涯中展现出了对于犹太人音乐浓厚的兴趣，在其工作和生活中都是以间接的方式接触到犹太音乐，并没有系统、细致地学习过犹太音乐。他的作曲老师斯坦伯格就是犹太人，在创作中影响最深的犹太人是魏因贝格尔和弗雷斯曼等人，都为肖斯塔克维奇的犹太音乐的创作提供丰富的资源。在《见证》中作者也正面回答了运用犹太音乐元素的原因：“犹太人成为欧洲受迫害最残酷和最无依靠的民族。这是向中世纪的倒退。对我来说，犹太人成了一种象征，人类的无自卫能力的特点全都集中的在他们身上。”

20世纪50年代的苏联作曲家顺应党对音乐的决议，掀起了向民间音乐学习的热潮，众多的作曲家转向他们的民族音乐文化中，但是，在50年代末的最后几个月，斯大林关闭了所有的犹太机构和组织，犹太民族、音乐、文学、电影和视觉艺术成了“禁忌”。肖斯塔科维奇正是迎着反犹太之风，汲取犹太人的音乐风格，创造了一种个性化的“犹太”语言，借鉴“犹太人”风格，肖斯塔科维奇遵循了俄罗斯的传统，创造一个“犹太人”的声音，即一个充满异国情调的音乐。肖斯塔科维奇并没有吸取原始的犹太主题，而是创造了自己独特的犹太人声音。在本民族先辈里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）那里借鉴到，在音乐创作中使用犹太人音乐因素方法，使得肖斯塔科维奇的音乐与“犹太人”语言的结合。这种“借来”的犹太音乐语言已经成为了一种非犹太的俄国作曲家的作曲传统。

二、犹太语言作品与历史事件

肖斯塔科維奇在20世纪40年代末50年代初，以及20世纪60年代创作了大量“犹太人”因素的作品，同时这一时期也是其创作的黄金时期。犹太因素的作品大致可以分为三类：一是采用犹太人相关的标题或内容，如第十三交响曲；二是直接的引用犹太民歌旋律，如《犹太民间诗歌选》；三是采用犹太宗教中的音调，如《24首前奏曲与赋格》。肖斯塔科维奇第一次用到犹太语言，是在《罗特希尔德的小提琴》时候，真在大篇幅的使用是在末乐章的《钢琴三重奏》中。之后在交响曲与四重奏的创作中大量涉足，在创作后期，肖斯塔科维奇还担任了《新犹太人》歌曲的主编。

1947年的反犹太运动，苏联作曲家联盟出版了关于音乐的决议，要求回归到俄国古典音乐和声与形式，歌唱性的旋律线以及民间音乐的运用，肖斯塔科维奇正是顺应这个决议转向“犹太人”这个音乐创作上来。他开始创作歌曲《犹太民间诗歌》作品79。之后创作了曲集的前八首歌，并在其生日音乐会中展示。但是在这个私人音乐会之后，他又加了三首歌，最后一共是11首。1949年5月，肖斯塔科维奇又重新开始了这种风格，他开始创作弦乐四重奏作品83之4。

在1948年9月，苏联改变了对以色列的立场，并停止了对以色列的支持为独立的国家。在接下来的几个月里，政府系统地关闭了犹太人组织、报纸和机构。作为反对“犹太资产阶级民族主义”的运动，当时作品并没有得到演出的机会，他必须把其存留在抽屉里直到政治气候放松。因为肖斯塔科维奇不是犹太人，在这个反犹太主义的时期，他使用犹太人的语言使许多学者质疑他使用的动机。有人认为，他只是选择了一个“民间”语言来满足音乐决议的要求，其他人则将这些作品看作是与被压迫的少数群体进行反抗的一种方法。

三、流泪的欢笑

犹太音乐语言为肖斯塔科维奇提供了一种表达多种复合情绪的语言手段，这种语言的模糊性和多方面的性质，以及他在“悲伤的语调”上的“欢快的旋律”的双重性，都为其创作增加了新颖性与神秘性。这种对二元性对肖斯塔科维奇来说是至关重要的，通过他的音乐找到一种在特定反犹太的历史语境中表达个人情感的方式。

“犹太人”这种音乐语言让肖斯塔科维奇有多种实现目标的机会，他通过欢快的音乐和悲伤的音乐元素组合而成的模棱两可的性格。肖斯塔科维奇的音乐揭示了犹太音乐语言的复杂性矛盾元素的组合，苏联的学者们称之为“流泪的欢笑”。

在欢快的旋律和犹太民族之间的关系中发现的二元性语言是建立音乐意义和情感张力的重要方面。肖斯塔科维奇在证词中说：“我认为，如果我们说到音乐印象，那就是犹太民族音乐给我留下了最深刻的印象。我从未厌倦于它；它是多方面的，它似乎是快乐的，而它似乎是悲剧的。这几乎是通过眼泪来发出笑声，这种犹太民族音乐的品质与我对音乐的理解接近是。犹太人为此饱受折磨长久以来，他们学会了隐藏他们的绝望，他们在跳舞时表现出绝望