西方音乐史复习题（附答案）丨文艺复兴时期的音乐（RenaissanceMusic）.pdfVIP

西方音乐史复习题（附答案）丨文艺复兴时期的音乐

（RenaissanceMusic）

西方音乐史复习题

一、古希腊部分

二、中世纪音乐

三、文艺复兴时期的音乐（RenaissanceMusic）

1、文艺复兴时期的旋律：以级进为主，歌唱性强，与歌词的抑

扬顿挫有关，但常以“图解”的方式加以形象模拟。

2、文艺复兴时期的节奏：有了可记量的节奏，但在宗教作品中

不强调律动性，只有在世俗音乐中拍点鲜明，律动性强。

3、文艺复兴时期的织体：以四声部复调织体为标准，十六世纪，

五个或更多的复调也很常见，但同时也出现了局部性的主调和声思维。

4、文艺复兴时期的和声：没有功能式和声，只有协和和不协和

的概念。

5、文艺复兴时期的音色：声乐仍占重要地位，同时也有些音乐

是专为器乐而写。

6、文艺复兴时期的音乐的主要体裁：歌剧、弥撒、经文歌、世

俗性多声合唱、舞曲、清唱剧、康塔塔、主题模仿曲，幻想曲、康佐

涅、随想曲、前奏曲、托卡塔。

7、文艺复兴精神与中世纪思想的重要区别是什么，其影响表现

在音乐的的那些方面？

答：中世纪在思想方面宗教意识占据主导地位，封建教会统治着

思想和文化的一切领域，经院哲学、禁欲主义和神学式中世纪思想的

主要组成部分。而文艺复兴时代的新思想是人的智慧和对生活的热爱，

人文主义是文艺复兴的光辉旗帜。并以恢复古希腊综合性的完美艺术，

真实生动的表现人的形象、生活、情感作为其人文主义的艺术理想。

在音乐方面的影响包括以下几个方面：

（1）歌剧的诞生，这是文艺复兴运动在音乐方面最伟大的成就。

其人文主义的艺术理想的实践直接促成了歌剧的形成。

（2）在调式、节奏、对位法方面有了进一步的创新与发展，音乐

中开始运用音阶中的所有的半音，使旋律得以接近歌词的语调和表达

歌词蕴含的形象及感情。主调音乐发展，和声的纵向结构以三和弦与

六和弦为主，底音开始具有和声功能作用。

（3）在音乐题材方面，世俗体裁的音乐得到发展，宗教音乐中的

民族因素和世俗因素大大加强。

（4）音乐世俗化的发展，是专业的音乐家和业余的音乐爱好者大

大增加，音乐的交流加强，促成了音乐出版业的发展，同时由于音乐

出版业的发展又加速了新作品和新创作技法的传播，促进了各地区合

格民族之间音乐风格的交流，培育出多种具有民族特色的世俗复调音

乐和器乐音乐的新品种。记谱法方面也有了改进，出现了小节线，并

开始采用总谱写作。（5）器乐音乐发展迅速，为适用音乐表现的需要，

新的音色乐器产生，出现了专门的器乐音乐体裁。

（一）佛兰德乐派

勃艮地公国并入法国以后的一百多年间，一批来自佛兰德地区的

大批的作曲家活跃于欧洲各地，处于欧洲音乐的领导地位。他们同时

也是理论家、歌手和教师，对各国音乐文化的发展产生了重大影响。

被称为佛兰德乐派。佛兰德乐派利用模仿手法使复调音乐的各个声部

取得平衡，从而创造出一种与强调节奏律动的哥特式音乐艺术不同的

新的音乐风格，由佛兰德乐派奠定地模仿复调，各声部具有同等的重

要性和分享呈示主题的机会。佛兰德乐派的音乐家们大都成长于北方

大教堂地环境，擅长写作弥撒和经文歌。由于受人文主义地影响，常

用世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，以及写作尚松、牧歌、维

勒莱等世俗声乐体裁的乐曲。其代表人物包括第一代作曲家中的奥克

冈，第二代作曲家中的若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克，第三代作曲家

中的拉索、蒙特。

（二）世俗音乐和民族风格的兴起

1、佛洛托拉（frottola）——是一种世俗多声部歌曲，歌曲的结

构与诗歌密切结合，音乐一般为四声部，与佛兰德乐派复杂的对位法

相反，采用主调风格织体，主要旋律居于上声部，低音是和声基础，

中间二声部起充实和声的作用。许多佛洛托拉节奏生动，具有舞蹈歌

曲的特点。可做四声部的无伴奏歌曲，亦可是有琉特琴等乐器伴奏的

独唱。

1、牧歌（madrigae）——源于民歌，能自由的表达情感而不

受宗教约束，题材不限，歌词一般为抒情的、田园式的、也有诙谐和

讽刺内容，形式为4、5或6声部得无伴奏世俗重唱或合唱，有些是带

伴奏的独唱或二重唱，三重唱，采用模仿复调的技法