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中国美术史重点资料（学习）

中国美术史重点第一部分

名词解释：

唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰

等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的

绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中

的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化，生动

感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。

画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作

者进行品评的理论文章。其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的

六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传

移模写。同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能

继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主

张。

吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传

统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的

形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。代

表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。

青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山

水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，

然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光

彩，具有装饰意味。

院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画

院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，

或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的

需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，

重视形神兼备，风格华丽细腻。

彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红

色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色

元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色

的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。达到装饰美化的效果，

这样的陶器称为彩陶。

画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。画像石萌发于西汉

武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建

筑材料。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构建，多用于装饰宫殿衙

舍的阶基，西汉中期以后多用于墓室壁画，东汉则是其鼎盛时期。

莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽

喉。尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方

米，成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，

隋，唐，宋，西夏，元代的作品。

浙派：明初活跃于浙江地区的一个绘画流派，风格承接南宋院体

画，代表人物和代表作品有戴进的《春游晚归图》，吴伟的《渔乐

图》。

白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着

色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧，

包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰

富了民族绘画的技巧。

徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他

继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线

色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被

称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，

略加色彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想

和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。

明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。

采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬

木。也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。

其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金

玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的

特点。

海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，

吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书

印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技

艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描

写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。

历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结

合，内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传

统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为

三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及

鉴赏收藏；画家