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宋山水画中“游”的图像分析与美学阐释

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方佳灵熊震

摘要：从宋代山水画图像的角度切入，根据文学记载及画论中的相关叙述进行两个方面的探讨：一是环境中的“游”，即物象之游在图像中的审美表现;二是心境中的“游”，即情感之游在意象中的美学表达。结合理论及图像实证，探究中国绘画中的创作论与接受论以及相关美学内涵。

关键词：宋山水画;“游”;图像分析;美学阐释

基金项目：本文系江西省高校人文社会科学重点研究基地2020年度项目“江西数字艺术教育研究”（JD20042）研究成果。

历来在观赏宋代山水画时大多侧重“静态之景”，这是由于宋代山水中追求“拟真”，观察自然时强调物象的真实感，其根本是宋代理学“格物穷理”映射在艺术上的结果。作为与此相对的“游”虽常表现在山水画作中，但一直被观者置于“点景”的地位，成为山水画形象中的辅助图示。故本文以“游”为主题展开阐述。

一、“游”在文学记载及绘画理论中的相关阐述

许慎《说文解字》中记载“游，旌旗之流也”，指旗帜上飘动着的飘带。故而“游”字天然带有移动、自由之意。《庄子·秋水》中“庄子与惠子游于濠梁之上”，表明“游”的行走观看之意;《广雅·释诂三》中“遊，戏也”的记载，表现出“游”的嬉戏之意;《礼记·学记》中的“故君子之于学也，藏焉，修焉，息焉，游焉”则体现出悠然自得之感。

因此，“游”也成为艺术家创作时遵循的重要原则。郭熙《林泉高