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“针尖上的中国”系列之：四大名绣该怎样传承

在市场化的道路上，诸多问题也随之而来，比如粗制品的泛滥。

在采访中，姚建萍多次强调刺绣要用精品传承。但为了迎合市场，

出现了许多粗制滥造的“速成品”。这些产品产量高、价格低，

但不具备传统刺绣工艺的艺术价值。一幅粗制的苏绣《螳螂猫》

只用5种色调，售价500元，但正品《螳螂猫》用色超过50种，

售价高达2万元。在艺术品大化的今天，粗制品成为了刺绣打

开市场大门的钥匙。

把粗制品当作打入市场的“先头部队”，带动整个刺绣行业的市

场化并不是件坏事，关键在于把握好“度”。如果整个行业都一味迎

合市场、粗制滥造、追逐利益，真正的刺绣艺术恐怕会变得无人问津，

反倒违背了刺绣市场化的初衷。在物质利益面前，艺术的“贞操”需

要被保护，艺术家们需要坚守自己的艺术操守，避免它被市场化的洪

流吞没。

正品刺绣价不菲，也有很大的需求空间。如果绣娘们肯下

功夫揣摩钻研，花大量时间绣制精品，这样既能获得高额回报，又能

传承刺绣文化，可谓两全其美。我想从业人员应有长远的眼光：用粗

制品打开市场，为精品的推广铺垫道路；用精品彰显刺绣的艺术价，

奠定其在市场中的地位。

在苏州，传统的刺绣以“前店后坊”的模式运行。“家家有

绣棚，户户有绣娘。”绣娘们都是独立生产经营，缺少合作意识，无

法形成专业化团队，刺绣的集约化、规模化难以实现。走向市场之后，

刺绣开始形成初步的集约化，有了产销统筹的产业链。近年来出现的

“绣品街”就是集约化的产物。

但在采访中我发现，虽然出现了产业链条，但刺绣的集约化

程度依旧不高。从前是一家一个门面，现在是一个团队一个门面，“门

户意识”依旧存在。“绣品街”上的品牌不少，也不缺质量上乘的绣

品，但名气却都不大。每个品牌都没有独立形成大气候的能力，又缺

少合作意识，“名头”难以打响。刺绣要形成强劲的市场竞争力，就

必须进一步集约化，聚合成大型品牌，如此才能在市场竞争中站得更

稳，发展得更强大。

为了完成这个报道，我连续几日彻夜未眠。我希望见诸报端

的内容不仅能将刺绣的艺术魅力展现出来，更能把刺绣的发展现状说

清楚、讲明白、分析透彻。只有人们了解刺绣在发展中遇到的问题，

才能重视问题、解决问题。

刺绣的传承需要一支规模化的行业队。要吸引更多人才加

入，不仅要使社会认识到刺绣潜藏的市场价，让年轻的一代人明白：

在绣房里、绣片上同样可以干出一番事业。还要通过报道让刺绣的艺

术吸引力得到最大的发挥，引导读者不仅从经济角度看待刺绣，更从

民族文化、民族情感的角度给予刺绣这一文化瑰宝深切的关怀。

报道刺绣，是为了引导刺绣行业的健康发展，一个健康的刺

绣行业才能吸引更多的从业者，才能建立一支传承刺绣文化的队，

这是我最大的心愿。我想这也是姚建萍女士邀请光明日报来完成这次

报道的最重要的原因。

光明日报推出的“针尖上的中国”系列报道，讲述中国四大

名绣苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣的生存发展状态，分析他们面临的生存

困境，并探索其各自的创新发展之路。一花一世界，一沙一天国。该

系列报道在给读者带来阅读享受的同时，本身也极具特色。

“针尖上的中国”系列报道选题独特、意义深远。刺绣作为

中国传统文化的重要组成部分，是我国重要的非物质文化遗产。如何

在新时期继承、发扬、研究和开发这一传统艺术形式，成为一个不可

回避的难题。光明日报聚焦刺绣艺术，对四大名绣作全方位报道，使

普通读者有机会了解刺绣，走进刺绣。持续关注我国非物质文化遗产

的保护和发展，为保护我国文化多样性作贡献，体现了光明日报的文

化担当和时代眼光。

“针尖上的中国”标题别出心裁、独具匠心。用针线制成绣

品，在刺绣中描绘美丽中国。《四大名绣该怎样传承》一文的标题直

指问题核心，引人深思；《千年苏绣：寻觅绵延不绝的生命力》《粤绣：

濒危艺术期待传承》《产学研结合：千年湘绣的复兴道路》《蜀绣：冬

天之后是春天》这几篇报道都是对开篇报道的延伸，文章以夹叙夹议

的方式讲述四大名绣各异的复兴之路。最后一篇《学会双脚闯天涯》

更是有趣，刺绣应是用巧手织就，怎么用“双脚闯天涯”？标题新颖，

引人入胜。

报道采访深入，可见记者功底扎实。写刺绣文化，不是单写

刺绣技艺，而是通过一个个鲜活的人物来讲述自己与刺绣之间难分难

解的故事。《粤绣：濒危艺术期待传承》一文就是“通过年事已高但

仍然奋斗、创作和传承在一线的粤绣