色彩风景画的意境的论文-艺术理论论文.pdfVIP

色彩风景画的意境的论文

艺术理论论文

内容摘要：意境是作品的画面形式美的追求，也是色彩风景写生教学的重要要求和高质量

写生作品的需要。文章在理解意境的基础上阐述了怎样营造色彩风景写生作品的意境。

关键词：意境构思神似情景交融

中国自古以来都以意境品评绘画作品，画作的意境体现了作品的深邃精神内涵，在风景

写生中营造意境是教学的重要要求。

意境是绘画基本要素的综合反映，它以各种匠心独运的艺术手法营造出浓烈的画面气氛

和超脱自然的客观物象，表现一种情景交融、物我贯通，无比广阔的艺术的化境。

意境在《辞海》中是这样解释的：“意境：文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思

想感情融合一致而形成的一种艺术境界，且有虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美特征；

能使读者产生想象和联想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中国古典文论独标境界以

意境的高下来衡量艺术作品的艺术价值，优秀的文学艺术往往是情与景，意与境相交融，塑

造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。”①这指明了绘画的意境。然而不同的艺术家

对意境的理解不一，如：北宋郭熙是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染

说“意境”是绘画的灵魂；唐代刘禹锡的“象外之象”“境生于象外”；有的艺术家重“实

景”，有的重“真景”，有的重“梦景”，有的重“神景”。在今天的色彩风景写生中，笔

者认为意境就是情景交融，以景表情，以独特的构思达到画面有序，气氛浓烈，物象神似，

感人至深。色彩风景写生时要求充分的投入，完善画面元素优化，增强画面的意境表达。

WWw..CoM

写生时营造意境，要情景交融，意趣高雅，引人入胜。要做到这种境界，就要处理好由

景生情，以情表意，由意入境的关系，必须在色彩写生时从多方面进行创造。

第一，格调高雅，深思周密的构思。一幅色彩风景写生作品的格调优雅，耐人寻味，它

直接体现了作者的精神气质，因此加强自我修养必不可少。面对自然景物在营造意境时首先

是选景，选择你感兴趣的景，由景生情，以情观景，从而把看到的繁杂的景物在大脑中加工

成艺术形象，确定立意和表现形式。立意或是明快的、简朴的，或是秀美的、苍劲的……不

同立意应选择不同的表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子明度高低……通过点、

线、面、色有机变化组合的视觉造型语言营造意境中的具体形象。立意与形式确定后采取相

应的构图方式，如边角构图，三角构图，s形构图等。从构图的规律和法则净化画面中的各

种构成元素，如区分物象均衡、对比、节奏、变化统一、主次、虚实、前后、藏露等巧妙的

经营位置，以虚求实，以真求神，以有求无，无限寓于有限之中营造象外之境。在这个过程

中触景生情，以情观景，寄情于景，最后达到情景交融，以景传情的妙境。

第二，画面的色调营造一种气氛，就是说要有境。色彩的不同倾向可传达不同的情境，

如倾向大红色调让人感到热烈、兴奋，充满激情，使人联想到中午或夏天等；倾向黄的色调

让人感觉成熟，使人联想到秋天；冷色调让人感觉凄凉、阴冷，使人联想到雨天或早晨。不

同的色调让人感受和联想到不同情境。色调对于作者更能表现当时的感受和情绪，更能使观

者身临其境，感受画作的整体魅力。

第三，建造画面秩序和情景。提炼所画物象的各种关系，一幅画中所有表现对象的主

宾、空间、透视、轻重等各种对比关系突出体现了其思想内容。反之画面对象平均、秩序混

乱、思想模糊不清，让人看不清、没启迪，更谈不上美，这样的作品没有任何意义。因而我

们画画时要从大小、前后、虚实、远近、高低、冷暖等对比关系；视角变化，画幅大小长短

等构图的形式，语言表达形式，材料运用及笔触变化等方面，通过概括、加减、聚散、夸

张、重叠等艺术手法的处理给画面建造秩序和情景，清楚地表达画者的思想情感，使画面有

更深的精神内涵。

第四，注重“神似”。神似是中国画的理念，南朝山水画家宗炳强调山水画的“畅神”

概念，强调主观作用，抒发胸怀，发挥以形似传神的写意功能。在风景写生中自然物的繁杂

不可能都画出，这时我们为解决此问题，应简洁地概括追求形似，以画印象，画感觉取代客

观对象。在风景画中忽略或放弃具体的自然景物的细节描绘，取而代之的是意象描绘，注重

抒发主观情绪，强调“意”的表达，不拘泥于“形”似和“笔”到，但有时意到，笔不到，

形不似，则减弱意境成分。对于“神似”要恰当地把握，才能加强意境。总之意境是造化与

心源的合一。如北宋范宽的《蹊山行旅图》，树丛掩映之下的小人及驴马，人与自然的比例

充分表现了人对自然崇敬的高远意境。西方画家也不