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歌唱中气息的技巧

在歌唱诸要素中，气息的正确使用是最关键的，但气息又是看不

见，摸不着的，今天，小编为您介绍的是歌唱中气息的技巧，一起学习

吧!

 1.深与浅

 就歌唱中的气息来说，深与浅是相对的。吸气既不可过深，也不

可太浅。气息过深容易出现声音僵硬，缺乏流动性等弊端;气息太浅又

容易造成声嘶力竭，声音发白等现象。在处理具体作品时，为了表现特

定的情感内容，需要对气息进行适当的调节。例如:在演唱《帕米尔我

的家乡多么美》(例2)时，需要用高位置，深呼吸来获得一种协调，流

畅的声音，以表现帕米尔高原宁静，空旷的意境;而在演唱《祝酒歌》

(例3)时，为了表达人民发自内心的喜悦，掩饰不住的激动，歌唱要用

说话的口吻，声音放在胸口，气息也要略微上提。如果在这里还用很深

的气息，就显得有点冷漠，不够亲切，不能正确表达人民欢欣鼓舞的喜

悦之情。因此，歌者应根据声乐作品的情感内涵适时地进行气息的调

整。

 2.收与放

 歌唱时所使用的呼吸方法是双向气流运动，即在吸气后，气息向

两个相反的方向运动，一部分气息向外运动，冲击声带发声;另一部分

气息向下运动，用来调节和平衡共鸣腔体。运用双向气流对抗运动发声

才可能发出各种圆润、结实、饱满的声音。吸气是收缩的感觉，呼气是

开放的感觉。在实际演唱中，也可以把呼吸的整体性感觉形象地运用到

歌唱实践中。例如，在演唱摇篮曲一类歌曲时，如勃拉姆斯的《摇篮

曲》(例4)和舒伯特的《摇篮曲》(例5)，歌曲描绘的是充满温情的母

亲，摇篮时的动态和慈祥的情感，曲调细腻舒缓，甜蜜婉转，形象栩栩

如生，亲切感人，音乐温柔恬静，充满爱心。因此，演唱时在声音上要

求弱声或半弱声，气息的运用整体上是收缩的感觉。与此相反，在演唱

一些热情洋溢，积极向上或表达人物内心喜悦的歌曲时，声音是开放

的，气息的运用在整体上也要保持开放的感觉，如普契尼歌剧《托斯

卡》中的咏叹调《奇妙的和谐》(例6)。当画家卡瓦拉多西拥有了托斯

卡的爱情后，掩饰不住内心的喜悦和甜蜜，充满温情地唱出了这首《奇

妙的和谐》。他的感情是炽热而直白的，在演唱时就需要用开放的声

音，气息的运用也要与之相适应，这样才能贴切地把握住人物心理活

动，取得气息、声音与情节的和谐统一。

 3.曲与直

 中国传统戏曲中有一句行话叫“外练筋骨皮，内练一口气”。所谓

的一口气，也就是丹田气。传统声乐艺术中的丹田气，就是运用小腹的

收缩力量支托住气息的发挥，使气息呼出根据演唱用气的需要而变化，

声音是否圆润饱满全在于呼气时的力度控制，从而使发音共鸣、吐字行

腔都有气息的支持。所谓气息的曲与直，是指气息以“丹田”或下腹为依

托，根据作品内容的需要，或婉延迂回，或直挂头顶。当然，气息看不

见，摸不着，只能靠我们的想象。现代京剧《沙家浜》中有一段著名的

唱段《智斗》，其中最后一部分阿庆嫂的演唱，很好地诠释了气息的运

用对于行腔的帮助。特别是“人一走，茶就凉”，这一句后面的拖腔(例

7)。这一句总共26小节，中间有一个气口，旋律起伏不定，一波三

折，极为生动地表现了阿庆嫂沉着冷静、机智勇敢地与敌人斗智斗勇的

人物形象。这一段唱腔除了要求气息的积极支持外，还要求能够跟随行

腔的流动，迂回曲折地帮助刻画人物心理。在演唱一些空旷悠远，意境

开阔的歌曲时，如《牧歌》(例8)，这类歌曲在旋律进行上多是长音持

续，声音应是直线条的，相应的气息也应是直线条的，这一点也和北方

草原的地域特点，民俗风情，音阶旋法相吻合。

 4.粗与细

 现在有的声乐工作者强调在歌唱时从小腹或丹田处至上腭顶流动

着柱状的气息，很多声乐老师在上课时也会讲到让“气柱”立起来。气息

是看不见的，但它确实又是客观存在的，而且是“有形”的。线性的或柱

形的气息从小腹流出，经过躯干，冲击声带，产生了声波，然后在各个

共鸣腔体里产生共鸣，我们才能听到美妙的声音。中国戏曲演唱中也曾

说到:“唱要一条线，不要一大片;唱若一条线，音则清、整、稳、远，否

则便噪、乱、散、浅”。这里所指的是在运用气息时要成线状或柱状，

要连、集中而不能散。

 但在演唱不同风格的曲目时，应对这个柱状气息作相应的调整，

也就是说，它应该有粗、细的不同。比如说，演唱《我和我的祖国》

(例9)，旋律是八六拍不间断的进行，情绪是热烈明快的，这个气柱应

是粗的，有扩张感的，以此来表达人民对祖国的热爱之情。在这里，歌

唱的柱状气息相对较粗，特别是歌曲高潮部分，气息要坚决地立起，而

且要有膨胀感，这样才符合歌曲情感的需要。但在