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古典舞的发展史

（大全）

古典舞

中国古典舞有着极为悠久的历史，可以追溯到中国古代宫廷舞蹈和更为遥远时代的民间舞蹈。从周代开始到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的说乐舞构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时期的许多著名舞蹈竞相失传。

新中国成立之后，50年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法，建立起一套中国古典舞教材。

随着80年代的开放政策，中国古典舞也不断的发生变化，开始从外形到内蕴向新空间拓展。另一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料中，从而整理和创作出许多别具一格的舞蹈素材。

中国古典舞将手、眼、身、法、步视为其运用形式的五大要素，每一要素中包含大量的舞姿动作，舞姿和身法是古典舞的精髓，舞姿是造型，身法是韵律，从各个方面体现了中国古典舞特有的审美原则。并且在中国古典舞中讲究“形、神、劲、律”，强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷，通过旋转、翻身、弹跳等专业技巧展现古典舞独有的美。

【中国古典舞的代表作品】：

《扇舞丹青》《踏歌》《桃夭》《相和歌》《春江花月夜》《雨霖铃》《霓裳梦》《霓裳羽衣舞》《云想霓裳》《锦瑟》《点绛唇》《爱莲说》《罗敷行》《乡愁无边》《唐印》《且看行云》《春闺梦》《芳春行》《忆故人》《大河三彩》《雨花石的等待》《孔乙己》《谢公屐》《风吟》《楚腰》《梁祝》等。