人教版七年级下册美术第2课　春天的畅想教学设计.docx

人教版七年级下册美术第2课春天的畅想教学设计

科目

授课时间节次

--年—月—日（星期——）第—节

指导教师

授课班级、授课课时

授课题目

（包括教材及章节名称）

人教版七年级下册美术第2课春天的畅想教学设计

设计意图

结合人教版七年级下册美术第2课《春天的畅想》，本教学设计旨在通过引导学生观察春天自然景物的变化，激发学生对自然美的感受和创造力，培养学生的审美能力和绘画表现力。课程内容将与课本紧密结合，通过实践操作，让学生学会运用线条、色彩和形状表现春天的氛围，提高学生对美术学科的兴趣和热情。

核心素养目标

本节课的核心素养目标旨在培养学生以下能力：一是审美感知与鉴赏能力，通过观察春天景物的色彩、形态和构图，提升学生对美的敏感度；二是艺术表现与创新能力，鼓励学生运用所学美术技巧，创作出具有春天特色的作品，展现个人创意；三是文化理解与传承能力，引导学生理解美术作品背后的文化内涵，增强对传统文化的认识。

教学难点与重点

1.教学重点

①引导学生观察和感知春天的色彩变化，学会运用色彩知识表现春天的氛围。

②指导学生运用线条、形状和构图技巧，创作出具有春天特点的美术作品。

2.教学难点

①如何让学生准确把握春天的色彩变化，并运用到绘画创作中，使之更具真实感和美感。

②如何培养学生对美术作品构图的敏感度，以及如何运用恰当的构图方法表现春天的空间感。

教学资源准备

1.教材：人教版七年级下册美术教材，确保每位学生都有。

2.辅助材料：收集春天的图片、视频资料，以及相关艺术作品的电子图片，用于课堂展示和讨论。

3.实验器材：彩色画纸、画笔、水彩颜料、调色板等绘画材料，以及用于示范的工具。

4.教室布置：将教室分为绘画区与讨论区，确保学生有足够的空间进行绘画和交流。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-开始上课时，教师展示一系列春天的图片，包括绽放的花朵、新绿的树叶等，让学生自由发言，描述自己对春天的印象和感受。

-提出问题：“春天给你带来了哪些色彩上的联想？”引导学生思考春天的色彩特点。

-通过学生的回答，自然过渡到本节课的主题《春天的畅想》。

2.讲授新课（15分钟）

-教师简要介绍春天的色彩变化，包括色彩的渐变、对比等，并展示一些经典的春天画作，让学生感受艺术家如何表现春天的氛围。

-详细讲解色彩理论，包括色彩的三原色、三间色以及色彩的情感表达。

-演示如何使用线条和形状表现春天的空间感和动态，同时强调构图的重要性。

3.巩固练习（10分钟）

-学生根据教师的示范，尝试在纸上用线条和色彩描绘春天的景象。

-教师巡回指导，针对学生的绘画过程给予个别化的指导和建议。

-学生之间相互观摩作品，进行小组讨论，分享彼此的创作思路和技巧。

4.课堂提问与互动环节（10分钟）

-教师提出问题：“你们在创作过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？”引导学生反思并分享自己的经验。

-邀请几名学生展示自己的作品，并让他们解释自己的创作意图和所用的技巧。

-教师对学生的作品进行点评，强调创新点和需要改进的地方。

5.创作实践（5分钟）

-学生根据之前的讨论和指导，继续完善自己的春天画作。

-教师鼓励学生尝试不同的材料和技巧，以创新的方式表现春天的主题。

6.总结与反思（5分钟）

-教师引导学生回顾本节课所学内容，总结春天色彩和构图的特点。

-学生分享自己在创作过程中的收获和感受。

-教师布置课后作业，要求学生结合本节课所学，创作一幅更大规模的春天画作。

教学资源拓展

1.拓展资源

-色彩理论：介绍色彩心理学、色彩搭配原则以及色彩在艺术创作中的应用。

-春天主题艺术作品：介绍不同时期、不同风格的艺术家如何表现春天的主题，如梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》等。

-自然观察：引导学生观察春天的自然现象，如植物的生长变化、昆虫的活跃等，以及这些现象在艺术创作中的表现。

-艺术流派：介绍印象派、野兽派等与春天色彩和氛围相关的艺术流派及其特点。

-中国传统绘画中的春天元素：分析中国古典绘画中如何运用线条、色彩和构图表现春天的意境，如《清明上河图》中的春景。

2.拓展建议

-阅读相关书籍：推荐学生阅读关于色彩理论、艺术史以及自然观察的书籍，以加深对春天的理解。

-参观美术馆：鼓励学生参观美术馆，欣赏真实的艺术作品，感受艺术家对春天的表现手法。

-户外写生：组织学生进行户外写生，观察春天的自然景物，直接体验和捕捉春天的色彩和氛围。

-艺术创作实践：鼓励学生尝试不同材料和技术，如水彩、油画、版画等，创作出具有春天特色的艺术作品。

-跨学科学习：引导学生将美术与自然科学、文学等领域相结合，从不同角度探索春天的主题。

-举办艺术展览：组织学生举办小型艺术展览，展示自己的春天主题作品，增