第十一节：非洲歌舞音乐 配套教学设计(16).docx

第十一节：非洲歌舞音乐配套教学设计(16)

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

设计思路

本节课以非洲歌舞音乐为主题，结合教材内容，设计思路旨在通过欣赏、体验、探究等方式，让学生深入了解非洲音乐的特点和文化背景。课程分为导入、新课导入、音乐欣赏、实践活动、总结与拓展五个环节，层层深入，引导学生感受非洲音乐的独特魅力，提高学生的音乐素养和审美能力。教学内容与课本紧密相连，注重理论与实践相结合，充分调动学生的主动参与性，确保教学活动的实用性和有效性。

核心素养目标

1.音乐感知力：培养学生对非洲歌舞音乐节奏、旋律、和声的感知能力。

2.文化理解力：增进学生对非洲音乐文化背景的理解，提升跨文化交际意识。

3.创新实践能力：激发学生运用所学知识进行音乐创作，培养创新意识和实践能力。

4.情感体验：通过音乐欣赏和实践活动，引导学生体验非洲音乐的独特情感表达。

重点难点及解决办法

重点：

1.非洲歌舞音乐的节奏特点。

2.非洲音乐中的即兴创作方式。

难点：

1.非洲音乐独特的节奏型理解和掌握。

2.学生对即兴创作方法的理解和应用。

解决办法：

1.通过播放非洲歌舞音乐片段，让学生跟随音乐拍打节奏，强化对节奏的感受和理解。

2.教师演示非洲音乐中的常见节奏型，并分解步骤进行练习，使学生逐步掌握。

3.引导学生模仿非洲音乐中的即兴创作，通过小组合作的方式，让学生在实践中探索和体验。

4.创设轻松愉快的学习氛围，鼓励学生大胆尝试，及时给予肯定和指导，提高学生的自信心。

教学资源准备

1.教材：提前为学生分发含有非洲歌舞音乐章节的教材。

2.辅助材料：收集非洲音乐相关的音频、视频片段，以及非洲乐器图片。

3.教学器材：准备音响设备、投影仪，确保音视频播放效果。

4.教室布置：设置音乐欣赏区，方便学生集中聆听和讨论。

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放一段非洲歌舞音乐，让学生跟随节奏摇摆身体，感受音乐的活力。

-回顾旧知：提问学生已学习的音乐元素，如节奏、旋律、和声，引导学生思考这些元素在非洲音乐中的表现。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：介绍非洲歌舞音乐的特点，包括节奏的复杂性、旋律的即兴性以及和声的丰富性。

-举例说明：播放不同风格的非洲音乐，让学生辨别其中的节奏模式和旋律特点。

-互动探究：分组讨论，每组选择一种非洲乐器，探讨其音色和在音乐中的作用。

3.巩固练习（约15分钟）

-学生活动：每组学生尝试用所选乐器即兴创作一段音乐，其他组成员进行评价。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，帮助学生改进节奏和旋律。

4.音乐欣赏（约20分钟）

-播放完整的非洲歌舞音乐，让学生闭上眼睛，专注于音乐的节奏和旋律。

-教师引导学生分享他们的感受，讨论音乐如何传达情感和文化。

5.实践活动（约20分钟）

-学生分组，每组选择一种非洲舞蹈，跟随音乐进行表演。

-教师观察学生的舞蹈表现，给予即时反馈。

6.总结与拓展（约10分钟）

-总结本节课的重点内容，强调非洲音乐对全球音乐文化的影响。

-布置作业，让学生在家中搜索非洲音乐的历史背景，并撰写简短的报告。

7.课堂小结（约5分钟）

-回顾本节课的学习内容，确保学生掌握了非洲音乐的节奏、旋律和和声特点。

-鼓励学生在日常生活中多关注不同文化的音乐，拓宽音乐视野。

知识点梳理

1.非洲音乐的节奏特点

-强烈的节奏感：非洲音乐以鲜明的节奏为特点，通常由多种乐器共同演奏，形成复杂的节奏模式。

-节奏型：介绍常见的非洲节奏型，如“鼓点节奏”、“步伐节奏”等，以及它们在音乐中的作用和表现。

-节奏的变化：非洲音乐中的节奏常常变化多端，通过加速、减速、停顿等方式增加音乐的动态感。

2.非洲音乐的旋律特点

-即兴创作：非洲音乐的旋律往往具有即兴性，演奏者会根据情境和情感自由发挥。

-旋律模式：介绍一些典型的非洲旋律模式，如“呼叫与回应”、“循环旋律”等。

-旋律的情感表达：非洲音乐通过旋律的升降、长短、强弱等变化，表达丰富的情感和故事。

3.非洲音乐的和声特点

-和声的复杂性：非洲音乐的和声结构相对复杂，常常使用多声部和谐的方式。

-和声的变化：非洲音乐中的和声会随着旋律和节奏的变化而变化，形成独特的和声效果。

-和声的情感表达：和声的运用可以增强音乐的情感表达，营造不同的氛围和情感。

4.非洲音乐的演奏形式

-乐器种类：介绍非洲音乐中常见的乐器，如鼓、木琴、口哨等，以及它们的演奏技巧和特点。

-演奏方式：非洲音乐的演奏往往采用集体合作的方式，乐手之间相互配合，形成独特的音乐效果。

-演奏场合：非洲音乐的演奏通常与节日、仪式、庆典等重要场合相结合，具有浓厚的文