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国内古戏台推广功能探新

戏曲的艺术风格与“演员―受众”双向交流

艺术传播的核心是演员向观众传输各种艺术信息符号，而观众通过反馈信息来表达对艺术信息的理解。

因此，戏曲的艺术风格特色是在演员和受众的双向交流中产生的。戏曲艺术风格的形成是长期的戏台艺

术实践的结果，在台上台下不断直接地交流与反馈之后，演员和观众才能积极地达成共识。中国戏曲写

意式的程式化风格使这种艺术交流显得更为重要，在演员和台下观众之间必须要达成传播的共识和默契

。以京剧为例，脸谱是京剧中非常具有特色的艺术。脸谱的产生是因为不同距离的观众所看到的演员面

部表情是不一样的，所以先人创造了脸谱，让观众对故事人物有明确的心理定位。人物的忠奸、美丑、

善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。

如，红色描绘人物的赤胆忠心；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物忠耿正直的高贵品格；白色暗喻人物

生性奸诈，手段狠毒；蓝色喻意刚强勇猛；黄色表示人物残暴；金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以

示其金面金身，象征虚幻之感。这种极度夸张戏剧脸谱既来源于观众生活中的善恶美丑的固定形式，也

突出了人物特征，使戏台下的观众一目了然。这是演员将其舞台形象信息直接传达给观众的重要交流方

式。古戏台作为演员和观众之间的交流纽带，充分及时地为演员和观众提供表达和反馈的双向流动。京

剧的表演程式在舞台上就是一个符号系统。以扇子功为例：当一把折扇单独存在时，它只是一个物理存

在的物品，但当它出现在小生手中，并和小生的身段发生关系时，这把折扇就不仅是一个物品，而是被

赋予了新的意义―――小生打开折扇悠闲地扇着，表示得意；用扇敲额，表示健忘；以扇击手，表示恍

然大悟。

这套符号系统又是模式化的，即只要演员做出这个动作，就会从中传达特定的意义。这是观众和演员之

间约定俗成的交流模式。另外，戏台的变化也会使戏曲与观众的信息交流产生变化，这种信息交流的变

化也可以导致戏曲风格的变化。早期京剧在茶园酒肆里作为余兴节目存在，戏台呈开放性，台下人声鼎

沸，喧闹杂乱，因而京剧唱腔必须以高亢亮丽为特征存在,才能抵抗传统戏台嘈杂氛围带来的干扰。由

于台下观众并不是全神贯注地看戏，造成了演员和观众的信息交流经常会间歇性地中断，所以台上的演

员要反复地自报家门，以便观众能够清楚人物关系。

早期的京剧情节缓慢拖沓与此有很大关系。戏台所在的地域不同，观众的欣赏品味就会产生差异，京剧

的风格特征也会产生差异。例如，北京戏园子里上演的京剧充满了皇城的特色，有一种唯美主义倾向，

它所追求的是雍容华贵的做派和精雕细刻的唱腔。在平日的演出里，折子戏的演出最为常见。因为北京

的观众对京剧经典曲目的故事背景早已烂熟于心，所以北京的观众更在意的是台上演员的唱功，对身段

表情并不十分看重。而这样的演出在上海的舞台是万万行不通的。上海观众没有北京观众那样深厚的文

化底蕴，他们的文化是大众世俗文化，在审美口味上更倾向于新奇刺激，一板一眼，以唱为主的传统演

绎方式无法满足上海观众的审美期待，于是带有“上海味道”的京剧应运而生。京剧在“海化”的过程中，

上海的茶园舞台起到了很大的作用。上海的茶园剧场面积较大，观众席较多，因此要求京剧不但要声音

洪亮还要表演夸张、火爆。当年梅兰芳初到上海演出时，就发现专重唱功的老腔老调戏不受上海观众欢

迎，表情丰富、身段生动的新腔戏，互动是比较理想的。京剧通过在上海舞台的信息交流实践，增加了

海派风韵，朝着“重扮相，重身段，重做功，重布景”等方面综合发展。由此，我们可以了解戏曲的艺术

风格、表演程式作为一种戏剧符号，只有在演员和观众通过良好的渠道进行信息交流后，才能实现戏剧

信息的顺利接受。历代艺人在漫长的时期内，凭借戏台经验，参照演出效果，不断地实践，不断地创新

、校正，与观众不断地交流―――传统戏曲从音乐到表演，从服装到道具的符号全面固定化、规范化的

艺术风格才得以形成。中国古戏台的戏曲传播价值

戏曲传播是在我国古代社会交往活动中产生的文化互动现象，是社会价值观念不断被传送、强化与接受

的过程。在戏曲本体的价值传播过程中，由于传播媒介“古戏台”的参与，所引发的价值衍变伴随其中，

它与戏曲本体价值共同作用，又对人们的艺术价值观念产生了影响，影响人们的价值判断与选择，最终

影响人们价值意识的构建。中国戏曲借助古戏台的媒介传播功能，促使其潜在的艺术价值转化为现实的

艺术价值，完成诸如审美娱乐、审美认知、审美教化以及经济价值等功能。1.审美认知功能

在戏曲通过古戏台的传播过程中，公众的审美认知⑤得以丰富。优秀的戏曲艺术作品和剧种在其合适的

戏台和受众群体中传播，能让受众感悟到所表演的艺术风格和具