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贡布里希的艺术史研究方法分析

贡布里希（ErwinPanofsky）是二十世纪最重要的艺术史学家之一，他的研究方法以

其深刻的学术洞察力和系统性而著称。他的方法主要是通过文化历史意义分析，一种结合

历史文化语境和艺术作品形式的方法，以揭示艺术作品的意义。在这种方法中，艺术作品

被看作是一个文化生产的产物，反映了其产生时的文化背景和时间背景。其研究方法可以

概括为三个方面：图像本身研究、文化背景研究和艺术创作的心理过程研究。

一、图像本身研究

贡布里希认为，要研究作品的文化历史意义，首先需要对艺术作品本身进行直观分析。

他强调艺术的形式，重视作品的造型、色彩和构图等方面的美学特征对于时代文化的象征

意义。在艺术研究中，形式也充当了文化意义的载体。因此，他提出了“形式通向意义”

的观点。要理解艺术作品的意义，需要从作品的具体形式入手，通过想象、联想和比较，

把“看”转化为“理解”。

贡布里希思考“形式通向意义”的方法不是简单地从作品中提取象征符号和指涉文化

解释，而是将其视为一种系统，通过比较来确定其与其他文化和思想系统之间的关系。这

种方法允许不同艺术家和不同作品之间进行比较，因此，才能在文化的语境下诠释艺术的

意义。

二、文化背景研究

贡布里希强调了文化背景对于艺术的影响，艺术是一种反映文化意义的产品。在他看

来，探索文化背景至关重要，因为它可以帮助人们理解艺术作品背后的文化语境。他提倡

将艺术创作视为社会历史事件的一个重要组成部分，艺术作品的背景也包涵着艺术家的背

景、市场需求、政治和文化事件等因素。

事实上，贡布里希从来都不是一个只重视作品本身的艺术史家。相反，他认为要充分

考虑作品本身和文化背景之间的互动关系，以揭示作品背后的文化意义。他认为艺术具有

一种“视觉语言”，只有通过解读视觉语言才能理解文化语境。

三、艺术创作的心理过程研究

贡布里希认为艺术创造是一种“创造性的语言”，其创造过程不仅仅是艺术家的个人

创造过程，也包括社会和文化的因素，政治、宗教、文学、哲学等等。因此，艺术家的心

理过程的研究是重要的。

贡布里希认为，艺术家不仅是形式和思想的创造者，还是人类感知和理解世界的创造

者。因此，从艺术家的生活经历、个人信仰、情感和心理等方面研究其作品的背景，有助

于理解作品的意义。他认为，艺术家的创作过程是一种借鉴和创新的过程，创造过程中艺

术家的心理和意识发挥着重要作用。

总之，贡布里希的艺术史研究方法是一种跨学科的方法，在不同领域、不同文化、不

同时间的艺术作品之间建立联系。通过图像本身、文化背景和创造性心理过程的研究，他

揭示艺术作品的文化和历史背景，理解作品的意义，推进了艺术研究的发展。