芭蕾舞历史发展.pdfVIP

廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁

荣的时期。下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞历史发展的资料，供你

参考。

一、芭蕾舞历史发展

早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本

身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。

而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己

的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互

竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样

的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞

蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺

术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷

庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰

公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出

现了一种新的职业——舞蹈大师。

15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这

种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的

艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆

上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意

大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”

编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。

路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国

王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部

大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博

尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭

蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家

舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚

5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶

芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业

芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直

到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员

才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾

演员(Ballerina)。而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿

的“足尖鞋”.

二、法语ballet起源

法语ballet一词，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或当众表演

舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕

育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称

之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞

蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，

国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，

故又称假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，

大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷

显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使

用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈

技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿

势越来越外开，因此而确定了脚的5个基本形态和位置，这成为芭蕾

技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族

业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动

变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧

中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J.-G.诺韦尔

在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，

强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。

这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形

式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表

现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物