混声合唱《雨巷》音乐创作的艺术特色.docx

混声合唱《雨巷》音乐创作的艺术特色

摘要：《雨巷》是戴望舒的成名作，是三十年代象征主义文学的最佳代表作品之一。作者运用象征性手法巧妙地将“雨巷”和“丁香般的姑娘”等意象相结合，共同构筑一场易醒易碎的忧伤幻梦。2017年，夏炎彬将这首诗谱曲，创作出一首与原诗同名的混声合唱作品《雨巷》。该作品主题动机简单而富有理性，多声部创作手法形式多样，和声语言丰富，大量使用不协和的二度音程等特征，极大程度体现了原诗“凄美、朦胧”的意境，同时音乐的创作手法也体现了音乐与诗词的高度融合。本文将从音乐创作的角度进行分析，从音乐与文学融合、音乐的特性和声运用、复调写作等方面分析该作品的艺术特色。

关键词：《雨巷》；音乐创作；混声合唱

一、作品整体结构

（一）歌词文本结构

《雨巷》全诗紧紧围绕“丁香般的姑娘”来展开叙述，从第一节希望逢着到第四节走进，然后第五节飘过、走远直至消失，最后又回到独自彷徨在雨巷中，刻画出诗人孤独、彷徨、惆怅、恐慌、不舍再回到孤独、彷徨的心理历程。

全诗共有七节，每节有六行，诗句长短相同，诗中在每节的韵脚上反复出现的“雨巷”“姑娘”“彷徨”“惆怅”等双音节词语，给人造成相同的音效，这样的写作在错综复杂的变化中富有整齐美，将全诗紧紧联系在一起。诗中运用了复沓（如丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁）、叠句（悠长、悠长，远了、远了）等手法，加上它唯美精致的外形、朗朗上口的乐感、和谐的韵脚、双声的叠韵词和回环复沓的句式构成了整首诗音乐美的元素。

（二）音乐结构

这首作品整体分为三个部分，属于再现复三部曲式。首部（5-43小节）是变化重复的二段式，A段由两个方整性乐句组成，上句主调G大调经过二级上属和弦转入下属方向a小调上，并做完满终止。下句在A大调做大小调交替继续陈述，最终结束在主调的关系小调e小调上。B段也包含两个乐句，A1句延续e小调的调性继续发展最终停在属方向b小调上，b1句调性从同名大调B开始，与b句一样，同样做大小调的交替，最后在36小节第三拍通过同主音小调的主和弦转向属方向的f小调上做完满终止，终止过后有五小节的补充，最终回到e小调上，为中部进入做了调性准备。从旋律节奏音型和调式来看，前后两段性格与呈示主题相近。A1句在A句基础上进行变化重复，通过模仿手段进行扩充，加厚了和声音层并丰富和声语言，b1句在b句基础上变化重复，频繁的运用离调和弦推进及力度的强弱变化将该段推向高潮，高潮过后力度从f逐级减弱至pp，结束比较舒畅不显突兀，同时也与A段情绪相呼应。

中部为插部型中部，该段处于原诗的第五节，是抒发情感的高潮部分，曲作者出于对结构对称性和情感表达的考虑，将该节分为两个乐句。主题运用一段全新的材料来展开，c句在e小调上插入新的材料发展。男中音solo的旋律发展具有上行特点，对d句的上行音阶有着预示作用。d句转入B大调上进行，运用了堆砌手法，音阶不断上行涌动，为旋律做色彩铺垫，同时也体现出作者内心深处暗流涌动的情绪。c，d两句之间的段落界限较不分明，两句之间衔接紧密相互交错，具有典型的插部型中部的特点。

再现部为变化再现，作曲家运用倒序的手法，所以从材料布局上来看，全曲具有一定的对称性。旋律音层上缩减为一个声部，调性同首部b句一样在A大调上做大小调交替，在乐尾通过e小调与主调完美连接。a2句歌词“飘过”与a句的“逢着”相对应，也是在两段词中唯一的不同之处，但是两个乐句在旋律节奏和性格上完全相同，同一主调在诗中重复出现，增强了全诗的音乐感，在“飘过”上运用自由延长的标记显然更为期待。调性在句尾转调a小调上，这种开放性的结尾为全曲留下了无尽的遐想，也体现出诗人仍然怀着走出雨巷的执着追求。尾声用跳音演唱形式模仿雨滴，营造全曲从头至尾下着朦胧小雨的意境，最后停在具有五声纵合的色彩性和弦上与引子形成了首尾呼应。

结构分析图如下：

二、音乐与原诗的融合

通过对合唱作品《雨巷》的研读不难发现，曲作者在很大程度上结合原诗的独特的结构、句法、表现手法进行音乐创作，不仅在标题上相同，而且在结构、调性、旋律、和声、速度等方面展现了音乐与原诗的高度融合。

（一）结构

结构上两者相融合，原诗《雨巷》歌词篇幅较长，共分为七节，每节六行，合唱作品《雨巷》在结构上分为八个部分，为了句式对称和情绪的需要将原诗的第五节分为两个部分，与原诗结构基本一致，除引子与尾声外，各部分的规模较为工整，以八小节为基础，与原诗每节长短一致。

（二）情绪与调性

调性的变化是在音乐创作手法中是最能表现歌词情绪的手法之一，调性的运用与原诗情绪相融合，《雨巷》的调性同原诗结构一样，基本上是单句成调，调性分明，《雨巷》转调频繁，随着情绪的加强调性也不断变化。首部调性从G-A-B的层层递进预示着情绪的加强。中部是高潮部分，曲作者出于对结构对称性和情感表达