第16课+歌舞伎と相撲+歌舞伎文化.+【知识精研】高中日语新编日语第二册.pptx

歌舞伎

かぶき

歌舞伎的起源

歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女，为修缮神社，阿国四处募捐。

阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传入宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

歌舞伎的发展史

游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）：阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”1629年，幕府下令禁止女性演出歌舞伎

若众歌舞伎（わかしゅかぶき）：若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。1652年开始，幕府开始禁止少年男性出演歌舞伎。

歌舞伎的发展史

野郎歌舞伎（やろうかぶき）：野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型。由蓄著野郎头的男性来担任表演工作。由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。

元禄歌舞伎（げんろくかぶき）：以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。

歌舞伎的发展史

与净琉璃交流:元禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。此时曾师事净琉璃作家并木宗辅的并木正三，开始将净琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台装置的改良等等。

歌舞伎的发展史

化政期歌舞伎:到了文化、文政年间（1804-1830），更出现了四世鹤屋南北，他的作品被称为生世话物，以写实的方式描写在封建制度底下小老百姓的生活百态。

幕末期歌舞伎:到了安政年间，另一位歌舞伎大文豪河本默阿弥出现，他的作品被称为白浪物，主要以盗贼作为主角。

歌舞伎的分类

歌舞伎的主题大致有两类：

一是描写贵族和武士的世界；

二是表现民众生活。

剧目可分四种：“义大夫”狂言“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对一般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

歌舞伎舞台

现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽。

歌舞伎脸谱

歌舞伎世家

歌舞伎为世袭制，即常说的子承父业。能够继承的多是歌舞伎家族里的逸才。在血统断绝的情况下，家长才会选择最优秀的弟子来做继承。

这使歌舞伎在日本普通年轻人中并不普及，且许多雄心勃勃的年轻人往往被“泼凉水”。

因为除了世袭制，歌舞伎是一个按等级划分的职业，主角的位置通常掌握在“名门之后”手中。

“家徽”

歌舞伎有单独的屋号和家纹。

屋号即歌舞伎役者一家·一门的特征称号。

在歌舞伎座里，为喜欢的役者喝彩往往是喊他们的屋号，不过一般是男士大声道喝，女士会一个劲儿鼓掌。

所谓家纹，也可以说是家徽，是指出身、家族、血统、地位、家族的象征标志。

日本新一代歌舞伎

本名藤间斋，2005年出生，是日本的一名歌舞伎演员。

屋号高丽屋，之前是歌舞伎世家松本金太郎的当代，四代目松本金太郎。此前，他和他的父亲、爷爷一家三代同时袭名，现为八代目市川染五郎。

歌舞伎视频

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