定格动画设计第一章定格动画概述.pptx

;;;;;十六世纪在西方出现了手翻书，这其实是孩子们的取乐玩物。在手翻书的每页边缘画上动作、表情相近的人物，当你翻动书页时，曾经每页静止的画面在你眼前会呈现出具有连贯运动视感的图像。这一游戏，在当时备受喜爱。在当今，这样类似的玩具依然存于孩子们的纯真世界当中。手翻书，它的视效原理之本与动画的本质颇具相通之处，如图1-3所示。;到了19世纪下半叶，随着科学技术的发展，很多技术都在此时应运而生。被誉为动画之母的埃米尔·雷诺（Emile

Reynaud）先生(如图1-5所示)于这一天在巴黎Grevin博物馆首次向观众放映他四年前的实验成果Opticaltheatre（光学影戏机）。埃米尔·雷诺在制作《丑角和他的狗》、《一杯可口的啤酒》、《可怜的皮埃罗》、《更衣室旁》（最丰富、最复杂的一部）等这些影片时，已经运用了近代动画片的一些主要技术，如活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等，因此被称为动画片的创始人。;1906年，詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿（J.StuartBlackton）在黑板上做出了短片《一张滑稽脸的幽默相》，这一粉笔脱口秀形式的动画，被公认是世界上第一部动画影片。后来他又陆续做了几部其它短片，包括1907年的《闹鬼的旅

店》，不仅使用当时的溶叠、重覆曝光和技巧，更将动画技巧运用到影片上，在当时颇具反响。他的《闹鬼的旅馆》和《奇妙的自来水笔》

（1907年）这两部短片都是借由无生命物体的自主表演，营造出神秘的气氛和效果。这一方法源自于一位无名技师发明了用摄影机一格一格拍摄场景的“逐格拍摄法”，这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大显身手。有趣的是，当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称其为“美国活动法”。;法国人埃米尔·柯尔（EmileCohl）

(如图1-7所示)在1906年后期，开始拍摄第一部动画系列影片“幻影集”

（phantasmagorie），“幻影集”运用摄影技术上的停格技术，呈现出的是一系列的变化影像，散发出特有的魅力，虽然其技巧有些简单粗糙，但依旧迷人。运用

“美国活动法”也拍摄了很多动画片，其中《小浮士德》首次使??具有活动关节的木偶角色逐格拍摄，是定格动画的早期杰作。他所秉持的创作理念是将动画的发展导向为自由和个人创作的路线。在1908到

1921年，柯尔共完成250部左右的动画短片。此外，他也是第一个利用遮幕摄影（mattephotography）结合动画和真人动作的先驱，因此被奉为当代动画片之父。;20世纪初期，随着美国商业卡通形象风靡世界，“动画片”的领域似乎已经被手绘动画所独占。以沃尔特·迪斯尼（WaltDisney）(如图1-8所示)为代表，米老鼠（MickyMouse）的主创人。在1928年，其所制作的全世界第一部有声卡通片《蒸汽船威利号》于11月18日在纽约七十九街殖民大戏院（ColonyTheater）诞生上映。这可爱的形象博得观众的喜欢，并轰动了全纽约，随即米老鼠就成了举世闻名的

“明星”。伴随着巨大付出，迪斯尼的成效和影响逐渐被世人所公认，现代动画所使用的主流技术中，很多都是迪斯尼发明或构思而来。;20世纪初，定格动画技术大量地被应用于影视制作中怪物形象和特效的制作，由此诞生了许多著名的影片。《失落的世界》成功地使用了橡胶蒙皮金属骨架的定格动画制偶技术，而《金刚》则将奥布莱恩独创的实景拍摄与微缩前景结合的“背投”技术发扬光大。这两部定格动画特效电影是革命性的作品，推出之后便迅速引起强烈反响。

在定格动画发展的历程中，必须提到雷·哈利豪森(RayHarryhausen)，他在

《杰森和亚尔古的英雄1门》(1963年)这部电影中，史无前例的创造了七个手持利剑和盾牌的骷髅士兵与真人扮演的角色进行格斗的场面。影片的这个段落获得了巨大的成功，已经成为电影史上有关定格动画摄影的经典段落。在哈利豪森的雇员中，有一个被后世誉为“定格动画之父”的年轻人叫乔治·帕尔(GeorgePal)。他开拓创新，另辟蹊径，运用独特的“替换技术”加快了动作变换中循环部分的制作，进一步改进了定格动画拍摄技术的手法，这种“替换技术”在当今的粘土动画中仍然有着广泛的应用。

不朽的动画大师扬·史梅耶(JanSvankmajer)由于受到牵线木偶以及剧院舞台表演的影响，拍摄了一系列不同寻常的影片，这些反应黑暗现实的作品也激励了当今定格动画界赫赫有名的大师们：英国的奎尔兄弟，日本的川本喜八郎，美国的蒂姆·伯顿和亨利·塞利克。

;20世纪70年代末，出现了电脑动画。1982年，迪斯尼推出第一套电脑动画的电影

—“Tron”（《电脑争霸》）。19