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浅谈汝瓷中的“天青”文化

摘要:汝瓷是中国陶瓷艺术发展史上的一座里程碑，尽管其只持续了20余年

的时间。但是在众多汝瓷艺术家的共同努力下，我们在修复古代汝瓷器皿方面取

得了很大进展。汝瓷优雅的“天青”釉色和宽厚的艺术造型也使其成为可能广泛

应用于日常生活领域。本文主要对汝瓷中的“天青”文化进行研究，探讨当代汝

瓷的艺术特点。

关键词：陶瓷艺术；汝瓷；“天青”文化

一、汝瓷艺术的溯源

风雨过后，云破天青。汝瓷是任何热爱中国古瓷的人的梦想。它造型优雅，

釉面闪闪发光、蔚蓝的釉色、纯净典雅的艺术风格，已成为中国陶瓷史上不可逾

越的亮点。在我们深入了解汝瓷的制作手艺之前，需要在整个汝瓷的发展过程中

感觉汝瓷的历史魅力。

汝瓷是中国最精美的陶瓷，因汝州而得名。它在历史上享有很高的声誉。汝

瓷有着丰富的文化内涵和悠久的历史。宋代“汝、官、钧、哥、定”的五大名窑

之首就是汝窑，汝瓷古代的炉址主要分布在临汝、宝丰清凉寺一带。商代瓷釉的

出现是中国陶瓷向瓷器的过渡的开端；汉代时期，瓷器有了初步的发展；隋唐时

期，政府开始下令禁止使用铜，而且不可能用铜来浇灌制作日常生活器皿，此时

瓷器的发展很快。盛唐瓷器的迅速发展是汝窑的发展做好良好的技术准备，这种

社会历史环境下，使得宋代陶瓷生产和陶瓷烧成技术达到空前水平。同时汝州地

区青瓷制作工艺基本趋于成熟；北宋末年，汝瓷工艺十分完善，看成完美，它在

中国陶瓷史上占有十分重要的地位。宋代皇室称皇家瓷器为汝窑瓷。从宋朝元年

元开始烧制直到宋朝宗崇宁五年，历时20年。它的消灭是因为宋金两朝之间的

持续战争，所以它只存在了20年，反而因存世烧制的时间短而更具价值。全世

界只有不到100种汝窑瓷手工制品。北京故宫博物院和英国、日本的博物馆共收

藏了60多件文物，它们被公认为世界珍宝。这些瓷器主要用于花口碟子、花口

拖盏支架、花尊、直口瓶、洗等；根据挖掘数据，有镂空盏托、莲花纹的钵碗、

凸雕莲瓣纹炉等[1]。

二、汝瓷艺术的“天青”文化

古人总结了汝窑瓷的特点，如：青釉、蟹爪纹、香灰胎、芝麻、钉痕等。汝

瓷的色彩美观，胎珐琅精致，十分典雅。它简单、平静、大气、优雅，象征着纯

洁、和平、幸福和财富。汝瓷通常经过炉体的两次更换。汝瓷釉色主要由天然矿

物珐琅形成。在高温缺氧条件下，由于釉质的比例和含量不规则，会形成化学反

应。同时，它还显示了天蓝色、豆绿色、月亮白色等颜色。看看它的珐琅色，就

像雨后的太阳，细腻而朴素；刷其珐琅釉面，光滑细腻如玉，具有很高的艺术欣

赏价值。周世宗告诉柴瑶：“雨过天青云破处，者般颜色做将来。”这种皇室认

可已成为汝窑瓷器的最佳表现形式，并流传了数千年。所谓的青色天空的颜色介

于绿色和蓝色之间。绿色是一种温暖的颜色，充满了温润适中的平静，而蓝色是

一种冷静的冷色调。蔚蓝的天空既有蓝色的宁静，又有绿色的温暖。这是一个温

和和谐的基调。这片蓝天反映了宋徽宗对道教的尊重的审美情趣。道教强调静谧

与无为，崇尚自然与意蕴，淡化朴素的审美视野。汝窑的蓝色含蓄、沉静、典雅，

反映了宋人的时尚[2]。

关于汝瓷的手艺风格，我们大致可以分为造型、釉色和纹理这三个方面[3]。

从“造型”的角度来看，从古代的汝瓷制品中分析可知，汝瓷不仅包括展示瓷，

还包括大量实用瓷器。汝窑的造型设计符合其实际使用需要，在此基础上，将造

型美与风格的艺术元素进行了整合其中，使功能、形式和风格形成统一作为一个

整体。汝窑造型在一定程度上具有形式美的规律性。通过各种几何结构来支撑圆

圈，鉴于在自然界看到的许多物体都是圆的，制作匠人渴望通过圆形的汝窑作品

造型来表达这种崇尚自然的情感，同时圆形汝窑作品在制造过程和使用功能方面

也是最实用的；汝瓷的“釉色”主要以月白、粉青、豆青、天青和灰青为大类，

其中以天青色为最佳，也最为出名。胎色为像灰色。尽管汝瓷的釉色在色调上深

浅不一，但整体的釉色以“淡青”色调为主。这种色调给人感受素雅清逸，与道

家所追求的“无为而无不为”的精神境界更为接近；关于“纹理”，汝瓷在高温

下燃烧时，使用的釉料之间不同的收缩系数在釉料上形成不同的尺寸的裂缝，这

些裂纹是自然装饰的，就像冰上的裂缝一样，通常被称为“冰裂纹”，或者表面

有蝉翼纹它被称为“梨皮蟹爪芝麻花”。这种裂缝是自然产生的，未经修饰的自

然纹路完全符合中国古代的审美观念。

三、总结

面对现代陶艺的冲击，汝窑艺术应该冷静地反映传统，分析探索汝窑“天青”

的文化秘诀，在创作过程中充分表达制作工匠们的创造思维和独特个性。将这