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论苏轼诗的自然美

自然，有自由发展之意。其字面上可解释为“本来的

样子”。“自然”作为一种审美范畴源于道家美学。庄子在其

《天道》中说“素朴而天下莫能与之争美”，在《渔夫》篇

中也说“真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天

贵真，不拘于俗”。“素朴之美”与“天真之美”都是一种“自

然之美”。刘勰在《文心雕龙》的《原道篇》中反复强调美

和艺术的本质是自然之道的体现，极大地发展了文艺自然论。

在司空图的《诗品》中，“自然”成为雄浑、含蓄、清奇、

自然、洗炼等二十四种风格之一。由此看来，“自然”在中

国传统美学中是一个非常重要的而且源远流长的审美品格。

历代诗人作家中不乏以“自然”作为其审美追求的名人。如

李白欣赏其诗歌的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，陆游评论

的“雕琢自是文章病，奇险尤伤气骨多”等，他们都在强调：

写诗贵在自然。

苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一中曾提出“诗

画本一律，天工与清新”，在《皋兰课业本原解》中也指出

“凡诗文无论平奇、浓淡，总以自然为贵”。赵翼在其《瓯

北诗话》中评价苏轼时认为：“(其)诗实不以锻炼为工，其妙

处在乎心地空明，自然流出，一似全不着力，而自然沁人心

脾，此其独绝也。”《宋诗钞小传》中称“子瞻诗气象宏阔，

铺叙宛转，可见其才气过人之处，洗刷之工未尽。自是才高

气豪者之本色，信手拈来，不假修饰。不以锻炼为工而自能

独特，信手拈来，不假修饰，而能气象宏阔，铺叙宛转，这

就是自然之妙。”

从以上论述我们可以得出“自然”的一些含义。首先，

自然是“强调天工，不饰雕琢”。苏轼在《南行前集叙》中

说“夫之为文者，非能为之为工，乃不能为之为工也”，也

是追求以无为之工而达有为之境，自然拈出而能自达妙绝。

苏轼对贾岛、姚合之类诗人一直是不屑一顾，就是因为他们

过于讲究苦吟雕琢。当然，他们也并非不要法度、锤炼，而

是要求做到“得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，

寄妙理于豪放之外”。其次是情由心生，喷薄而出。苏轼是

性情中人，他推崇“好诗冲口”，一泄胸臆，并强调有感方

可运笔，不可无病呻吟。他在《郭祥正家，醉画竹石壁上，

郭作诗为谢，且遗二古铜剑》一诗中写到：“空肠得酒芒角

出，肝肺槎牙生竹石，森然欲作不可回，吐向君家雪色壁，

平生好诗仍好画，书墙?鸨诔ぴ饴睢薄Ｊ?中这种酣畅淋漓的

作画过程是其真实情感的惬意抒发。苏轼在《和陶饮酒诗二

十首》其一中曾称赞陶“有士常痛饮，饥寒见真情”。苏轼

还在《与二郎侄》的家书中说：“凡文字，少小时须令气象

峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚

烂之极也。”苏轼非常推举陶渊明，因为陶渊明情感的真挚

和水到渠成之迸发。他认为陶诗在质朴平淡的背后，蕴藏着

无比丰富的耐人寻味的情意。这种情意，是一种由心而出的，

真情的自然流露，不矫柔做作，随着年龄的增长，阅历的加

深，心态自然而然转变而成的情感积淀。它不需任何现有规

则、方法、条件的提示、引导。苏轼对陶诗的欣赏，是对其

真挚自然情感的欣赏。

在对诗歌多样美的追求与欣赏中，苏轼崇尚自然美。他

在《书黄子思集后》中说：“苏李之天成，曹刘之自得，陶

谢之超然，盖亦至矣。”这里所言之“天成”、“自得”、“超

然”，都包含着一个共同的审美倾向与态度，即肯定、褒扬、

崇尚、提倡诸诗人诗歌所表现出来的自然之美。

苏轼在《王君宝绘堂记》中说：“君子可以寓意于物，

不可留意于物。”这是一种崇尚自然美的审美原则。苏轼之

所以提倡和崇尚自然美，是因为在他看来，自然万物，各有

其态，这是天工造物使然。所以在诗歌创作中要浑然天成，

不事雕琢；要抓住事物的特征，“随物赋形”，才能“文理自

然”地创造出天工造物般优美作品来。“瞿塘迤逦尽，巫峡

峥嵘起。连峰稍可怪，石色变苍翠。天工运神巧，渐欲作奇

伟。”（《巫山》）在诗人看来，瞿塘峡、巫峡的奇丽风光是“天

工运神巧”的自然结果，对于诗作的表现来说也要顺其自然，

否则就会破坏大自然这样的一种鬼斧神工的自然美。

但是“天工”自然之美并非说诗歌创作不需要任何艺术

锤炼和雕饰，而是一种“既雕既琢，复归于朴”的由绚烂之

极而复归于平淡的艺术创造过程。艺术需要雕琢，作诗更需

推敲，只是这种创作应做到鬼斧神工、雕而无痕，这才是诗

歌创作的最高境界。此外，诗是抒情的，只有表现真情实感，

做到情感的自然流露，才会自然，才会感人。那种矫揉造作、

虚情假意、为文造情，显然是没有艺术感染力和生命力的。

苏轼在