2024《传统风格的解体》大单元整体教学设计.docx

《传统风格的解体》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

（一）教学内容分析

本单元的教学内容以勋伯格的《五首管弦乐曲》中的第一首《预兆》为核心，通过这首作品引导学生深入理解20世纪初音乐风格的转变，特别是调性音乐向无调性音乐的过渡。勋伯格作为西方现代音乐的重要代表人物，其作品《预兆》不仅展示了无调性音乐的特点，还深刻反映了表现主义音乐风格的情感深度和表现手法。通过这首作品的鉴赏，学生能够直观感受到现代音乐与传统音乐在表现形式、和声语言及情感表达上的巨大差异，从而拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解和尊重。

（二）单元内容分析

本单元包含两个主要部分：一是勋伯格的《预兆》作品鉴赏，二是调性音乐与无调性音乐的知识拓展与探究。

《预兆》作品鉴赏：

创作背景：了解勋伯格的创作生涯及其在音乐史上的地位，特别是他对无调性音乐的开创性贡献。

音乐分析：从旋律、节奏、和声、织体等方面深入分析《预兆》的音乐特点，探讨其如何运用非传统的音乐语言来表现特定的情感氛围。

情感表达：引导学生体会作品中蕴含的紧张、不安和恐惧等情感，理解这些情感如何通过音乐语言得以传达。

调性音乐与无调性音乐：

概念界定：明确调性音乐与无调性音乐的基本定义，理解两者在音高组织上的根本区别。

历史发展：梳理调性音乐的历史演变过程，以及无调性音乐的出现和发展背景。

比较分析：通过实例对比调性音乐与无调性音乐在旋律走向、和声进行、音乐结构等方面的差异，加深对无调性音乐特点的理解。

（三）单元内容整合

本单元将《预兆》作品鉴赏与调性音乐与无调性音乐的知识拓展紧密结合，旨在通过具体作品的分析来深化理论知识的学习，同时通过理论知识的铺垫来更好地理解和欣赏音乐作品。具体整合方式如下：

理论引导：在鉴赏《预兆》之前，先简要介绍调性音乐与无调性音乐的基本概念和历史背景，为学生鉴赏作品提供必要的理论基础。

作品分析：在鉴赏《预兆》时，结合调性音乐与无调性音乐的特点，引导学生从多个角度深入分析作品，理解其音乐语言和创新之处。

拓展延伸：在鉴赏完《预兆》后，进一步拓展无调性音乐的相关知识，通过对比分析等方式加深对无调性音乐的理解，并引导学生思考无调性音乐对后世音乐发展的影响。

二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解

高中音乐核心素养

（一）审美感知

音乐艺术听觉特性的体验与感悟：

引导学生聆听《预兆》，体验无调性音乐独特的音响效果，感受其与传统调性音乐的差异。

通过分析作品的旋律、节奏、和声等元素，帮助学生深入理解无调性音乐的听觉特性。

音乐表现形式的认知与理解：

认识无调性音乐作为现代音乐表现形式的一种，其独特的艺术价值和审美意义。

理解《预兆》如何通过非传统的音乐语言来表现特定的情感氛围和主题内容。

音乐美感的鉴赏与评价：

培养学生鉴赏无调性音乐美感的能力，学会从不同角度评价作品的艺术价值。

引导学生探讨《预兆》在音乐史上的地位和影响，以及其对后世音乐创作的启示。

（二）艺术表现

音乐表现欲望的激发：

通过鉴赏《预兆》，激发学生对现代音乐的兴趣和好奇心，增强他们参与音乐表现活动的欲望。

鼓励学生尝试模仿或创作具有无调性音乐特点的作品片段，体验音乐创作的乐趣。

音乐表现技能的提升：

在鉴赏过程中，引导学生分析作品的音乐结构、和声进行等，提升他们的音乐分析能力。

通过实践活动，如小组讨论、即兴创作等，培养学生的音乐表现力和创造力。

音乐表现自信的建立：

鼓励学生分享自己对《预兆》的理解和感受，增强他们的表达能力和自信心。

在音乐表现活动中，注重培养学生的团队合作精神和协调能力，使他们能够在集体表演中自信地展现自己。

（三）文化理解

音乐文化背景的探究：

引导学生了解勋伯格及其《预兆》的创作背景，探究作品所蕴含的文化内涵和历史意义。

通过对比分析调性音乐与无调性音乐的文化差异，拓宽学生的音乐文化视野。

音乐文化多样性的尊重：

培养学生对不同音乐文化传统的尊重和理解，认识到无调性音乐作为现代音乐文化的一种表现形式，其独特性和价值所在。

鼓励学生关注世界多元音乐文化的发展动态，拓宽音乐学习的国际视野。

音乐文化传承与创新的认识：

引导学生理解音乐文化传承与创新的关系，认识到无调性音乐是在继承传统音乐文化的基础上进行的创新和发展。

鼓励学生积极探索音乐创新的可能性，尝试将传统音乐元素与现代音乐手法相结合，创作出具有个人特色的音乐作品。

三、学情分析

（一）已知内容分析

在进入《第十七单元传统风格的解体》学习之前，学生已经完成了高中音乐必修课程的前几个单元，对音乐的基本元素、音乐史的发展脉络以及不同音乐流派的特点有了一定的认识。特别是在前几个单元中，学生已经学习了古典主义音乐、浪漫主义音乐以及民族乐派等音乐风格，对和声、旋律、节奏等音乐构成要素有了深入的理解。学生在之前的音乐鉴