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社会更新下美术馆公共教育的问题与反思

文|顾志琼

美术馆是“创造”历史的场所，这也表明美术体平台，当在社交媒体上公开时也就完成了美术馆

馆与变革下的时代、社会的关系是更为密切的，它自发传播的第一步，当这种行为出现时，公众的审

所承载的是收藏、展览、传播以及教育的职责。自美情感就获得了一些引导性的指示。第二步是在展

蔡元培提出“以美育代宗教”后，“美育”成为升览进行中的公共教育活动，一般有时间、地点、人

华人们思想的一件大事，美术馆的美育则体现在它数的限制，在网络上报名筛选进而促成这场“教

的“公共教育”中，可以说自美术馆兴起的几十年育”活动，这场活动在这种模式下可能只成了一种

公共教育就一直是关注的课题，也是一直无法真正发布在自媒体上的数字、图片、文字，公共教育只

解决的问题。近年来，随着互联网的迅速发展，美有少数人受益。公共教育只存在于美术馆的场所内

术馆面临着前所未有的改变，拓展了人们获取信息也是一个标志化的问题，审美的时效性就只局限在

和文化的途径。这种变化是否为美术馆公共教育带教育活动的几个小时之内、几场教育活动当中。但

来了新的机遇？网络技术是否有助于美术馆公共教事实上，公众进入美术馆的目的一方面是审美娱乐

育的改善和成功？这是一个值得深思的问题。互联性的需要，而另一方面在离开审美场所后所获得的

网的普及和数字化的发展为美术馆提供了新的展示东西。蓝庆伟对这种现象发表了自己的批判性看

和传播平台，使得艺术作品、展览信息和教育资源法，他在《美术馆的秩序》中提到，“人们往往会

可以更广泛地触达全球观众，打破了时空限制，促犯一种美术馆作为主体性的错误，就是从美术馆的

进了跨文化交流和互动，促使人们的接受渠道的角度来看待公共教育，但是由于美术馆的功能的多

拓展。样化，以这样的视角来思考不可避免的有些片面，

一、模板式的公共教育这样的话美术馆就成了一个服务型机构”而脱离了

非营利美术馆的使命是传播美的艺术品、陶冶本质。大多数美术馆在展览开始后会在自媒体上征

人的心灵、使公众内心愉悦。查尔斯·塔利亚费罗求观众来参与到公共教育中，限制数量、限制人

在《人人都该懂的美学》中提到艺术品在美学领域数、限制内容，美术馆给出了一个公共教育内容的

有三个领域，第一是“审美质感”，第二是崇高，框架来限制公众的思考与理解，美术馆不是教育的

第三则是美。从他的论断中可见，观者的“审美质主导者，而是教育的引导者。

量”是首要的，美术馆不仅要关注艺术品的展览，（二）公众心理变化过程

也要关注观者的审美体验，从展览到公众，公共教当公众进入美术馆前，展讯发布时就会通过各

育的地位显得尤为重要。个平台出现在公众眼中，但这种传播其实有一个弊

（一）美术馆公共教育现状端，就是互联网大数据的推送并没有那么普遍，能

当代的美术馆的公共教育太依赖于人或活动，够了解到它的也是平常对展览有关注的固定观众，

大多依附于展览开展的公共教育活动，并没有为了即学生、艺术喜好者、艺术从业者等人群。美术馆

“公众”而进行公教活动，展览开始前的筹备工作对于开展以前的前期宣