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服装设计中剪纸艺术的表现和应用实践

摘要：随着人们生活水平的不断提高，人们的生活方式也有着日新月异的变化。新技术，新面料这些新颖的东西不断地出现，为剪纸艺术在服装设计中更完美的诠释提供了更多的发展机会，在呈现的外形上更加的精美细腻。

在工业化生产方式盛行的今天，传统的手工艺再次得到人们的认可。具有深厚历史文化底蕴的传统剪纸艺术更是深受国内外人们的喜爱。剪纸艺术对服饰设计方面也产生了十分深刻的影响。时尚界的设计师将剪纸元素视为很重要的设计素材而使用。文章分析了剪纸艺术的文化内涵、剪纸的纹样、剪纸的色彩、剪纸在服装中的表现方式、剪纸在设计中的实践。

关键词：剪纸艺术；服装设计；剪纸色彩；剪纸纹样

1引言

研究背景和意义

剪纸是我国自古老一种民间镂空艺术。在过去的年代里，是绝大多数的女孩都具备的手工艺术。给人们带来了丰富视觉渗透感和艺术享受。剪纸用剪刀和刻刀将纸张剪成各种图案，例如窗花、灯花等，可以渲染节日的温暖、喜庆气氛。剪纸可以用来表达我们生活的点点滴滴，无论悲伤或喜悦。剪纸的造型多变，可通过形式和性质的改变，使其脱离自然原型的惯常标准。

1.1.1研究背景

在科学技术水平高速发展的21世纪，经过多年以来服装行业的探索和发展，国内外的服装行业已经达到相对饱和阶段。很难得到巨大的创新和突破。市场上的大部分商品都趋于成熟，设计师面对服装市场这种几乎停滞不前的现状，努力找寻着新的突破口和解决方法。所以在进行服装设计时，对于面料的选择和表现形式上，都有着很大的差距。

现如今，人们生活水平优越，在服装方面的需求也越来越高。消费者对于功能性和穿着的舒适性更加的关注，与此同时，还要求服装的结构造型满足人们在日常生活中的基本活动需求，例如，休闲、运动、商务、聚会等活动。其中还有大部分消费者比较重视个性的追求和表现，对于服装的美感，以及服装设计独特性，创意性比较在意，并以此彰显自己的个人文化内涵和时尚审美，突出自己的的时尚个性。这就要求设计师尽可能了解大众消费者的心理需求，不断通过技术和设计的双重创新，进行服装面料的创新型研发，最大程度的满足消费者对于服装舒适度和设计感的需求。从近年来服装流行趋势来看，质感、质轻化、功能、绿色环保等成为设计师关注的重点。

剪纸这种历史悠久的传统文化，据考证，早在商代就有人在装饰品上进行雕刻和镂空刻花的装饰，其灵感来自于刺绣图案。常用于室内家具，窗户门框等物体上，具有较高的审美价值和艺术意义。剪纸艺术随着时代的变迁，在建筑、平面设计，室内设计、产品设计、UI设计等很多领域得到应用。

1.1.2研究意义

林语堂曾在书中说过：西方服装旨在表现人体，而中国服装意在遮盖人体。西方服装通常采用立体裁剪的形式反映人体的曲线美，并且大多数是硬朗的大廓型；相比之下，东方服装的裁剪多为平面形式，侧重于装饰图案，而没有突出角色本身的形体之美。侧重服装本身的精湛工艺。中西民族文化的碰撞，使现代服装多样化。世界各族文化的融合，使当今服装设计的发展更加广阔。

如今，时装设计形式越新颖，装饰元素就越具有民族色彩。所谓前卫与古典的结合，不仅激发了人们的民族荣誉，也带来了时尚创新。它为剪纸艺术开辟了新的市场，充分发挥了民间剪纸艺术的特点，具有广泛的伦理道德，历史的传承，风格的融合和人的传承。中国民间剪纸艺术具有很高的民族特色，并结合了新的服装形式和载体，增强了现代服装的文化内涵，引起了中国人民的共鸣，使世界了解了中国，并将中国特色融入了当今的服装设计中。不仅可以提高中国特有品牌的国际知名度，而且可以弘扬传统文化，这也是中国设计的独特风格。

在现代服装技术中使用剪纸元素，极大地增加了服装的多样性和美学新颖性。从古代以刺绣形式附着在衣服上的传统剪纸图案，到当今由各种雕刻机和3D打印镂空的效果，剪纸以不同的形式出现在衣服上。两者相互影响，并成为驱动力。

1.2剪纸艺术的演变

据考古发现，剪纸艺术早在春秋战国时期，发明纸张之前就已经用树叶、布帛、丝织品、金属箔等薄片似的物体制作成的镂空形式的工艺品。西汉时期，人们用麻纤维造纸，相传最早的剪纸，是汉武帝为了悼念已故的王妃，请法师做法，而用麻纸剪下的李妃的影像轮廓。目前我国所发现最早的剪纸艺术实物，就是在新疆吐鲁番的阿斯塔纳古墓群中发掘出土的北朝时期的对花剪纸。它是以花卉、动物、几何图形为主题的，形象之间互不遮挡，采用了重复折叠的方式。如图1-1所示。

图1-1北朝时期的对花剪纸

（图片来源：全网资源）

我国历史朝代中最繁荣昌盛的时期当属唐朝，所以，剪纸艺术发展快速。且多与祭祀相关。该时期的纹样和内容也更加的丰富多彩。就拿“立春祭青帝”的民俗来说，内容上就比之前多了“剪彩花”这一项。除了民间的祭祀等活动，剪纸图案在其他方面的应用也十分的广泛。比如，人们将雕刻镂空