《美学概论》课件——第三章 经典之美 第一节 绘画艺术.pptx

第三章经典之美;;;;;;;;光明之神阿波罗头像雕塑;光明之神阿波罗头像雕塑;一、古代绘画美学的起源;一、古代绘画美学的起源;;;;;;;;;;;;;;;;4、印象派和后印象派绘画

19世纪照相机的出现。在一定程度上削弱了绘画的技能。绘画不再是唯一能够呈现真实场景的方式，画家们面临着前所未有的挑战，这种挑战促使绘画艺术走向了更加主观和内心的方向，一些画家开始反思绘画的独特价值。不再追求对客观世界的单纯模仿，而是更加注重表达个人的情感、思想和内在体验。

印象派画家们打破传统的写实手法，强调光线和色彩的瞬间变化。捕捉瞬间的印象和感受。

印象派代表画家有马奈、莫奈、

雷诺阿、德加、毕沙罗和西斯莱。;4、印象派和后印象派绘画

后印象派则进一步强调形式和色彩的主观表达。梵高用强烈而扭曲的笔触和鲜明的色彩抒发内心的激情。高更则追求原始与神秘的象征意义。

后期印象派的主要画家是塞尚、高更和凡高。后期印象派对后来的现代派绘画影响至深。

;照相机的发明也促使绘画在形式和风格上进行创新。为了与摄影的写实效果区分开来，画家们探索各种新的表现手法，如立体主义，对物象进行解构和重组，超现实主义追求潜意识和梦境的表达，这些创新使绘画艺术的语言更加丰富多样，拓展了艺术的边界和可能性。

二十世纪的现代主义画派包括野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、超现实主义、巴黎画派等。

他们总体的特征是：由模仿物象走向精神表现，由表现唯美走向审美变异，由社会教化走向纯粹视觉，由继承传统走向崇尚创新。

;1、野兽主义绘画

代表画家马蒂斯（法国）。代表作品《舞蹈》、《红色的和谐》、《戴帽子的妇人》等。作品表现趋于平面化，喜欢用比较鲜艳的颜色来表现物体与人物，打破了传统的空间，运用夸张的手法对笔下的对象主观化的处理。

2、表现主义绘画

通过主观化的色彩和造型来表达画家内心的自我感受，带有主观感情对客观形体变形、夸张化和扭曲化，深受弗洛伊德精神分析学说、尼采的主观唯心主义哲学、斯泰纳的神秘主义的影响。表现主义代表画家蒙克???代表作品《呐喊》、《青春期》、《桥上的少女》等。

;3、立体主义绘画

尝试从多个角度来描绘事物，一幅作品中可以看到多个角度，打破了传统单一的视觉呈现方式。对描绘对象进行切割和重组。立体主义绘画代表画家有毕加索、布拉克、莱热等。

;4、未来主义绘画

全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽的、僵死的。摒弃一切博物馆、图书馆和学院。反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用，虚无主义更加浓厚，追求表现运动。代表画家，巴拉、波丘尼等。

;5、抽象主义绘画

强调艺术中的自我表现和形式的纯粹性，通过运用抽象的形式表达艺术家的情感，由于艺术创作中有泼、洒的行动，所以也被称为是行动绘画（热抽象）和色域绘画（冷抽象）。色域绘画艺术家通常在画布上平涂纯色，试图通过并不复杂的画面引起观众的沉思。

20世纪40---50年代抽象主义

代表画家有波洛克、德库宁、

罗斯科、蒙德里安。

;6、达达主义绘画

对传统艺术创作和观点的颠覆，启发了现代和当代艺术注重的思想观念。代表艺术家杜尚——现代艺术之父。艺术家对艺术提出了质疑，艺术是什么？什么是艺术？破坏了传统艺术中的价值观，艺术与生活更加的贴近，艺术与生活相融合。

7、超现实主义绘画

主要是指画家把现实中不可能的变成可能的，象征性、荒诞性和重组性是超现实主义绘画的特点。代表画家达利、马格里特、米罗。

;当代艺术出现于20世纪下半叶至今的艺术，指具有“当代意识”或“当代形式”的艺术，通过各种各样的艺术实验和形式表达，艺术家传递观念，表达看法，而不再仅仅局限于审美的考虑，相关的艺术运动和流派包括波普艺术、观念艺术、大地艺术、贫穷艺术等。当代艺术具有全球性、文化多样性、社会介入性和技术相关性等特点。

代表艺术家有安迪·沃霍尔、里希特、村上隆、张晓刚、阿布拉莫维奇、基弗、赫斯特等。

;;;;;;;;;;;;;;;;;;吴镇

《渔父图》

纸本水墨;;;;;;;;;;;;;;;;;谢谢观看