2025年中国美术的发展与变化.pdfVIP

乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧。——《孟子》

中国美术的发展与变化

中国美术历史源远流长，中国美术的一个重要特征是保持了令人

惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响，一幅清朝的

画作与一幅宋朝的是非常相似的，一个原因就是中国对传统的尊崇。

商、周和春秋时期

商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期

美术成就的标志。中国目前已经发现最早的绘画为长沙楚墓出土的帛

画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》。

老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。——唐·王勃

《龙凤仕女图》

魏晋南北朝时期

佛教公元1世纪进入中国，到8世纪，它在艺术领域已经展现了

卓著的效应，尤其在大型宗教塑像方面。魏晋南北朝，佛教艺术勃兴，

敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在

描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活。

百学须先立志。——朱熹

隋唐时期

隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”

尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代周昉、张萱的仕女画标

志着人物画的进一步完善。

去留无意，闲看庭前花开花落；宠辱不惊，漫随天外云卷云舒。——《幽窗小记》

山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而成为一个独立的画

种，隋代展子虔的设色山水《游春图》，是迄今为止世界上第一幅以

风景为主题的绘画，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼

墨山水，已经形成了中国画山水画的北派和南派的雏形。

明代

明代初期，宫廷画家师承南宋院体风格，称之为“浙派”，虽然

被晚明董其昌等人贬低，但是影响范围广及日本朝鲜等地，并一直透

过民间画师的传承下来，今日台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延续。

博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。——《礼记》

戴进《风雨归舟图》

另一方面，文人官僚以元四大家为学习对象，出现后来成为文人

画传统的“吴派”，与“浙派”为明代画坛的两大主要派别。由于晚

明崇尚吴派而贬低浙派，致使吴派在中国传统绘画中成为山水画的主

流，影响力一直持续到民国初年。

清代

清代延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现所谓四王，称其画风为

“正统画派”。然而民间出现一种崭新的画风，构图大胆，别开生面，

以前朝遗民八大山人及石涛最为人所知。清代中叶江南地区富裕，扬

州一带出现以卖画为生计的文人画家，书画均不落俗套，奇特新颖，

后来学者将其中重要的八位称之为扬州八怪。

勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——刘备

清代亦为西方绘画逐渐进入的时期，最著名的就是乾隆时期任职

于宫廷的郎士宁，然而这种西方的风潮并没有影响到民间。但中国当

时唯一对外的口岸广州，出现专门替欧洲商人以油画作画的画工，此

是西方绘画进入中国民间之始。

晚清上海辟作通商口岸，由于地处辐辏，成为重要港口，也带动

油画的需求与发展，中国画家逐渐学会透视法等西洋绘画方式，并使

用进口颜料作画，影响传统绘画的风貌。