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英国工艺美术运动在平面设计上的体现

论文摘要

本论文从英国的“工艺美术”运动起源开始论述：

1）先介绍“工艺美术”运动在英国发生的背景;

2)其次将英国“工艺美术”运动在平面设计上的五个具体体现的内容进行简介，（包括，英国“工艺美术”运动的平面设计，“世纪行会”的平面设计，克姆斯各特出版社，私营出版运动，书籍设计的文艺复兴，这五个方面）;

3)再选择一位“工艺美术”运动的主要代表人物进行介绍，叙述他在运动中的重要地位，贡献等等；

4）然后是对“工艺美术运动”风格特点的总结（强调手工艺，明确反对机械化生产……）；

5）最后分析“工艺美术运动”的优缺点和影响，（如，对旧书籍设计等方面的复兴，和对“新艺术运动”的影响，体现了运动的传承以及利弊影响）。

关键词：英国，工艺美术，平面设计，世纪行会，克姆斯各特出版社，私营出版运动，书籍设计的文艺复兴，威廉·莫里斯，阿瑟*玛克穆多，威廉·帕克林，手工艺，机械化生产，传承创新，新艺术运动

一．“工艺美术”运动的背景

“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

背景：工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

起因:1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源---中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了

查尔斯·阿什比。英国杰出建筑家，银器和首饰设计家。1888年6月23日创立“手工艺行会”。保持着正统的英国“工艺美术”运动宗旨，主张恢复中世纪的传统风格，以此来抵抗工业化带来的设计水准的颓败趋势。

1896年10月收购克姆斯各特出版社，成立“艾塞克斯出版社”。1902年，艾塞克斯公司迁到齐平*坎普顿。1907破产。一战后，他开始对于“工艺美术”运动否定工业化的前提提出质疑，从而逐步承认以工业化批量生产为前提的现代设计。

艾米利·沃尔克在英国哈默史密斯组成多佛出版社，另外还有书籍装订匠人科登*桑德森。设计宗旨是以良好的传达功能为中心。1903年出版《圣经》，选纸精良，插图讲究，字体和版面编排都非常方便阅读，还采用了精心设计的段落首个字母的装饰设计，整本书达到了功能与形式的平衡。

约翰·霍恩比1895年在伦敦成立“阿新顿出版公司”。对哥德式风格兴趣盎然，在版面编排，字体设计还是插图上都具有浓厚的哥德式特征。

5.书籍设计的文艺复兴

德国受到威廉*莫里斯及“工艺美术”运动的影响，在19世纪和20世纪初开展了“书籍设计的文艺复兴”。

鲁道夫·科什。他创造了“纽兰体”，这种字体全部大写字母，脱胎于中世纪的书写体，加入了木刻的特点，粗壮有力，富于装饰性。

三．“工艺美术”运动的主要代表人物

主要代表人物之——威廉.莫里斯

英国工艺美术运动的奠基人，他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）他的探索的重点是工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

设计实践：他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

代表作有