初中音乐人音版八年级下册：第二单元 乐海泛舟-G大调弦乐小夜曲（第一乐章）教学设计.docx

教学设计

课程基本信息

学科

音乐

年级

八年级

学期

春季

课题

《G大调弦乐小夜曲》第一乐章

设计理念

以音乐新课标为导向，以提升学生音乐学科核心素养为目标，通过精准的音乐实践活动，营造创作氛围，激发创作灵感，深化情感体验，培养学生的审美情趣。艺术课程标准（2022年版）中提到：“创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。”

基于深度学习的课堂教学，聚焦莫扎特音乐创作手法要点，强调发现探究与感知理解的过程，引导学生体验并理解音乐的生成与变化基本艺术原则，并学会迁移与应用艺术创新和实际创作的能力，从而形成自己独特的想法并转化为艺术成果。

在“核心素养”与“大概念”视域下，培养学生的审美感知能力与文化理解素养，进一步加深和扩大对音乐表现要素及其表现作用的感知、体验与理解。理解音乐表现要素、创作技法与作曲家时代背景、听众审美要求、艺术美学价值观的关系。探究音乐艺术如何唤起人的情感反应，以及价值观对人情感反应的影响。

借用多样化信息技术，通过音乐与动画同步跟随的视听读谱聆听、人像抠图技术支持下的“面对面”教师讲解、AI卡通人物师生互动等技术使学生进入沉浸式的学习氛围中，激发学生学习兴趣与积极性，在音乐专业化、深度化的探究体验中掌握本课指向的创作实践音乐基础知识，从而提升音乐素养。

教学目标

通过聆听莫扎特《G大调弦乐小夜曲k525》呈示部，感受作品中主部主题、副部主题的音乐创作特点，充分体验古典式美感，能够思考并准确辨别“问答模进”、“变奏重复”、“完全重复”三种创作手法。（指向审美感知素养）

通过问题引导与任务驱动，进行聆听、读谱、寻找动机、曲式分析、对比判断、演唱演奏对话、律动体验、小型打击乐对话等音乐实践活动，深刻走进古典音乐艺术内涵；学会迁移与应用艺术创新和实际创作的能力，激发自然创作灵感，准确运用“问答模进”、“变奏重复”、“完全重复”三种创作手法进行创作。（指向艺术表现与创意实践素养）

通过对音乐创作手法的认识与情感色彩的感知，深入了解18世纪古典主义时期欧洲“平衡与匀称”的艺术美学理论与“自然灵感与艺术技巧有效结合”的艺术创作原则。（指向文化理解素养）

教学重难点

教学重点：

感知并理解古典主义时期强调的优雅、舒适、自然，以及平衡、严谨和完美比例的美学价值观，体验并理解音乐的生成与变化基本艺术原则。分析并探究“问答模进”、“变奏重复”、“完全重复”三种音乐创作手法。

教学难点：

引导学生激发音乐创自我作灵感，并学会迁移与应用所学知识进行创作，完成一个短小的音乐主题材料。

教学过程

感知体验，探究创作底层逻辑

问答模进

聆听主部主题一，听一听其音乐风格特点，随乐自然律动。

再次聆听，随乐识谱，观察并思考乐句之间的联系。

认知旋律的模进，通过你一句我一句的对话演唱，体验并感受模进旋律带来的问答对话感。

总结问答模进创作手法。随后分成两人或两组，用音条乐器演奏出问答模进的对话感。

介绍古典主义时期艺术美学思想--平衡与对称。

变奏重复

欣赏主部主题二演奏视频，感受音乐风格

再次聆听，随乐识谱，观察并思考音乐是如何体现平衡与对称的。

总结变奏重复创作手法。并用左右手臂律动再次体验平衡与对称。

分辨创作手法

聆听副部主题一，提问思考副部主题一用的是问答模进还是变奏重复。

总结副部主题一将两种创作手法相结合创作特点。

出示三角铁、沙蛋、响板，请同学们思考并用三件乐器演绎出主题的音乐感与对话感。

完全重复

聆听副部主题二，思考音乐创作手法。

总结完全重复创作手法，发现主题中装饰颤音的特点。

请同学们思考并选择一件摇响类乐器表现出乐句的平衡与对称。

迁移思考，运用知识技法创作

总结体现音乐对话的三种不同创作手法。

完整欣赏呈示部演奏视频，充分感受古典主义平衡与对称美学所带来的舒适感。

提出自然灵感的艺术创作概念。

请同学们用1、3、5三个音，寻找灵感、尝试创作出44拍的两小节音乐动机。

欣赏同学的创作视频。

根据已有的音乐动机，自行选择运用本课所学的任意创作手法进行创作。

时空对话，了解古典主义美学思想

介绍古典主义时期美学理论——将自然灵感与艺术技巧完美结合。

阅读“海顿作曲分享”书信，深刻了解古典主义时期创作思想。

课堂总结，布置作业，要求使用本课学习的音乐创作手法和音乐基础知识进行创作。

备注：教学设计应至少含教学目标、教学内容、教学过程等三个部分，如有其它内容，可自行补充增加。