浅谈豫剧中的常派艺术.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

浅谈豫剧中的常派艺术

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

浅谈豫剧中的常派艺术

摘要：豫剧作为中国戏曲的瑰宝之一，历史悠久，源远流长。常派艺术作为豫剧的重要流派之一，以其独特的表演风格和深厚的文化底蕴，深受广大观众的喜爱。本文旨在对豫剧中的常派艺术进行简要探讨，分析其艺术特色、发展历程以及对社会文化的影响，以期为进一步推动豫剧的发展提供理论参考。首先，本文从豫剧的起源和发展历程入手，阐述常派艺术的产生背景。其次，对常派艺术的表演形式、唱腔、剧目等方面进行详细介绍。接着，分析常派艺术在豫剧发展中的地位和作用。最后，探讨常派艺术对当代豫剧传承与创新的启示。

豫剧，又称河南梆子，是我国戏曲艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它起源于河南，流传于中原大地，距今已有几百年的历史。豫剧以其独特的艺术风格、丰富的表现手法和深厚的历史文化底蕴，赢得了广大观众的喜爱。常派艺术作为豫剧的重要流派之一，具有极高的艺术价值和历史地位。本文旨在通过对常派艺术的深入研究，揭示其在豫剧发展中的独特地位，为豫剧的传承与创新提供有益的借鉴。本文首先从豫剧的起源和发展历程入手，探讨常派艺术的产生背景。其次，对常派艺术的表演形式、唱腔、剧目等方面进行详细介绍。然后，分析常派艺术在豫剧发展中的地位和作用。最后，结合时代背景，探讨常派艺术对当代豫剧传承与创新的启示。

第一章常派艺术的起源与发展

1.1豫剧的起源与演变

豫剧的起源可以追溯到清朝中叶，其发展历程与中国戏曲的演变密切相关。据史料记载，豫剧起源于明末清初的河南地方戏曲，早期称为“河南梆子”。这一时期的豫剧主要以地方方言为唱腔，表演形式较为简单，主要以小戏为主，内容多为民间故事和传说。到了清朝中叶，豫剧逐渐形成了自己独特的艺术风格，唱腔、表演和剧目都得到了丰富和发展。

(1)清末民初，豫剧的唱腔开始多样化，吸收了多种地方戏曲的元素，形成了以梆子、二黄、三弦为主要乐器的音乐体系。这一时期的著名艺人如陈素真、马金凤等，他们的表演风格独树一帜，对豫剧的传播和普及起到了重要作用。例如，陈素真的《穆桂英挂帅》以其激昂的唱腔和精湛的表演技艺，成为了豫剧的经典剧目。

(2)20世纪30年代至50年代，豫剧进入了一个繁荣时期。这一时期，豫剧的剧目数量大幅增加，艺术形式更加成熟。常香玉、马金凤、阎立品等一批杰出的豫剧表演艺术家相继涌现，他们的艺术成就推动了豫剧的快速发展。以常香玉为例，她的《花木兰》以其独特的唱腔和表演风格，成为了豫剧史上的经典之作，深受观众喜爱。

(3)改革开放后，豫剧进入了一个新的发展阶段。随着市场经济的发展，豫剧开始尝试多种表演形式和剧目内容，以适应现代观众的需求。这一时期，豫剧的演出市场逐渐扩大，国内外演出活动频繁。例如，1990年，河南豫剧院的《穆桂英挂帅》赴香港演出，受到了香港观众的热烈欢迎，为豫剧的国际化发展奠定了基础。

1.2常派艺术的产生背景

(1)常派艺术的产生与豫剧的发展密切相关，它源于20世纪30年代至50年代豫剧的繁荣时期。这一时期，豫剧艺术进入了一个新的发展阶段，涌现出了一批杰出的表演艺术家，他们以独特的艺术风格和精湛的技艺，为豫剧的传承和发展做出了重要贡献。常香玉作为这一时期最具代表性的艺术家之一，她的表演风格独特，唱腔优美，深受观众喜爱，为常派艺术的产生奠定了坚实的基础。

(2)常派艺术的产生背景还与当时社会文化环境密切相关。20世纪30年代至50年代，中国社会经历了翻天覆地的变革，民族意识觉醒，戏曲艺术也受到了前所未有的关注。在这一背景下，豫剧作为一种具有地方特色的戏曲形式，得到了广泛的传播和发展。常香玉等艺术家在表演中融入了时代精神，使豫剧作品具有了更加鲜明的时代特征，从而推动了常派艺术的诞生。

(3)常派艺术的产生还与常香玉个人的艺术追求和努力密不可分。她不仅继承了豫剧的传统唱腔和表演技巧，还勇于创新，将现代审美观念融入其中。常香玉在表演中注重角色的内心刻画，使人物形象更加丰满，情感表达更加真挚。她的这种艺术追求，使得常派艺术在豫剧艺术中独树一帜，成为了豫剧发展史上的一个重要流派。

1.3常派艺术的发展历程

(1)常派艺术的发展历程始于20世纪30年代，随着常香玉等艺术家的崛起而逐渐崭露头角。在这一时期，常派艺术以其独特的唱腔、表演风格和剧目内容，赢得了广泛的认可。例如，常香玉主演的《花木兰》在1946年首次公演时，便以其精湛的技艺和深厚的情感打动了无数观众，成为豫剧史上的经典之作。据统计，该剧自首演以来，在全国各地演出超过千场，成为常派艺术的代表作。

(2)20世纪50年代至70年代，常派艺术进入了一个成熟发展的阶段。这一时期