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广西非遗文化传承与地方高校艺术教育课程的融合探讨

一、广西非遗文化概述

(1)广西壮族自治区，地处中国南部，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。广西的非物质文化遗产（以下简称“非遗”）资源丰富，种类繁多，涵盖了传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、书法、传统技艺、医药、民俗等多个类别。据统计，截至2023年，广西共有国家级非遗代表性项目55项，自治区级非遗代表性项目412项，市级和县级非遗代表性项目众多。其中，一些具有代表性的非遗项目如壮族三月三、侗族大歌、瑶族长鼓舞等，不仅在国内享有盛誉，更是成为传播中华优秀传统文化的重要窗口。

(2)广西非遗文化的历史悠久，许多非遗项目可追溯至唐宋时期，甚至更早。以壮族三月三为例，这一节日源于古代壮族人民的祭祀活动，至今已有千余年的历史。侗族大歌则起源于侗族人民对自然、祖先的崇拜，其独特的合唱形式和悠扬的旋律，被誉为“侗族的音乐史诗”。此外，广西还有许多传统技艺，如柳州螺蛳粉制作技艺、桂林米粉制作技艺等，这些技艺代代相传，成为广西非物质文化遗产的重要组成部分。

(3)广西非遗文化的地域特色鲜明，各民族文化的交流融合使得广西非遗文化呈现出多元化的特点。例如，壮族、瑶族、侗族等少数民族的服饰、刺绣、银饰等传统工艺，融合了多种文化的元素，形成了独具魅力的民族风情。同时，广西地处中国南疆，与东南亚国家相邻，使得广西非遗文化在吸收外来文化的同时，也对外输出自己的文化特色。这种文化交流与融合，不仅丰富了广西非遗文化的内涵，也为世界文化的多样性做出了贡献。

二、地方高校艺术教育课程现状分析

(1)当前，我国地方高校艺术教育课程设置以培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术人才为目标。大多数地方高校的艺术教育课程体系包括公共艺术课程、专业艺术课程和选修课程三大板块。公共艺术课程旨在提升学生的艺术素养和审美能力，专业艺术课程则专注于专业技能的培养，而选修课程则为学生提供多样化的艺术学习选择。然而，在实际教学中，部分地方高校艺术教育课程存在课程内容单一、教学方法传统、实践教学不足等问题。

(2)在教学方法上，地方高校艺术教育课程普遍采用讲授法、演示法等传统教学方法，缺乏互动性和实践性。这种教学方法往往导致学生学习兴趣不高，难以激发学生的创造力和想象力。同时，部分高校艺术教育课程的评价体系单一，过分注重学生的考试成绩，忽视了对学生综合素质的评估。这种评价方式不利于学生全面发展和个性化成长。

(3)此外，地方高校艺术教育课程在师资队伍建设方面也存在一定问题。部分高校艺术教育教师队伍结构不合理，缺乏具有丰富实践经验和较高艺术素养的教师。同时，艺术教育教师的进修培训机会较少，导致教师教育教学水平难以跟上时代发展。为了提高地方高校艺术教育质量，有必要加强师资队伍建设，优化课程设置，创新教学方法，提高实践教学比例，以培养适应社会需求的高素质艺术人才。

三、广西非遗文化传承与艺术教育课程融合的必要性

(1)广西非遗文化的传承对于弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。将非遗文化融入地方高校艺术教育课程，有助于提高学生对传统文化的认同感和自豪感，增强民族凝聚力。通过课程学习，学生能够深入了解非遗文化的内涵和价值，从而在日常生活中自觉传承和弘扬这些宝贵的文化遗产。

(2)艺术教育课程是培养学生审美素养和创新能力的重要途径。广西非遗文化的丰富性和多样性为艺术教育提供了丰富的教学资源。将非遗文化融入艺术教育课程，可以使学生接触到更多元化的艺术形式，拓宽艺术视野，激发学生的创作灵感，培养他们的审美能力和创新精神。

(3)在当前社会背景下，非遗文化的传承面临着诸多挑战，如传承人老龄化、传统技艺失传等。将非遗文化融入艺术教育课程，有助于培养一批具有专业素养的非遗传承人，为非遗文化的传承和发展提供人才支持。同时，通过课程教学，可以提高社会对非遗文化的关注度，促进非遗文化的保护和传承工作。

四、广西非遗文化传承与艺术教育课程融合的实践路径

(1)广西非遗文化传承与艺术教育课程融合的实践路径之一是建立非遗文化课程体系。例如，广西民族大学在艺术教育课程中设立了“广西非遗文化”系列课程，包括《壮族三月三》、《侗族大歌》、《瑶族长鼓舞》等。这些课程以实际操作和体验为主，让学生在参与中感受非遗文化的魅力。据统计，这些课程每年吸引超过500名学生选修，有效提升了学生对非遗文化的认知和兴趣。

(2)实践路径之二是在高校艺术教育中引入非遗传承人参与教学。如广西艺术学院邀请国家级非遗传承人张晓梅教授开设《柳州螺蛳粉制作技艺》课程，通过现场教学、示范操作等形式，让学生亲身体验非遗技艺的魅力。这种教学方式不仅让学生掌握了技艺，还激发了他们对传统文化的热爱。张晓梅教授的教学课程每年都有近300名学生参与，成为该校艺术教育的一大亮点。

(3)实践路