谈中学“美术欣赏”课程的教与学.docxVIP

PAGE

1-

谈中学“美术欣赏”课程的教与学

一、美术欣赏课程概述

美术欣赏课程在我国中学教育中占据着重要的地位，它不仅有助于培养学生的审美情趣，还能提升学生的综合素质。根据《中国教育统计年鉴》数据显示，近年来，我国中学美术欣赏课程的教学时长逐年增加，平均每周至少安排2课时。美术欣赏课程的教学内容涵盖了中外美术史、美术理论、美术鉴赏等多个方面，旨在让学生全面了解美术的发展脉络和艺术风格。

在美术欣赏课程中，教师通常会采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、实践法等，以激发学生的学习兴趣。例如，在讲解《蒙娜丽莎》这幅名作时，教师会从艺术家的生平、创作背景、画面构图、色彩运用等方面进行详细剖析，让学生在欣赏画作的同时，深入了解艺术家的创作意图。此外，教师还会组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品的魅力，这种实践性的教学方法在提高学生审美能力方面取得了显著成效。

随着信息技术的快速发展，美术欣赏课程的教学手段也日益丰富。多媒体教学、网络资源等现代教育技术的应用，使得美术欣赏课程更加生动有趣。例如，通过在线平台，学生可以观看高清的美术作品视频，了解艺术家创作的过程；同时，教师可以利用虚拟现实技术，带领学生穿越时空，感受不同历史时期的艺术风貌。据统计，采用多媒体教学的美术欣赏课程，学生的参与度和学习效果均有明显提升，平均成绩提高了15%以上。

二、美术欣赏课程教学方法

(1)在美术欣赏课程的教学中，情境教学法是一种有效的方法。通过构建与美术作品相关的情境，让学生在具体的时空背景中感受艺术作品，提高学生的审美体验。例如，在教授《清明上河图》时，教师可以模拟宋朝市井生活的场景，让学生身临其境地感受画中的繁华与宁静。此外，情境教学法还可以结合音乐、舞蹈等多媒体元素，使学生在全方位的感官刺激下，对美术作品产生更深刻的理解。

(2)讨论法是美术欣赏课程中常用的教学方法之一。通过组织学生进行课堂讨论，激发学生的思维活力，培养他们的批判性思维能力。在讨论过程中，教师可以提出引导性问题，如“这幅画给你带来了怎样的感受？”“你认为艺术家想要表达的是什么？”等，鼓励学生积极思考、发表意见。同时，教师要及时给予反馈，引导学生深入分析作品，提高他们的审美鉴赏能力。

(3)实践教学法在美术欣赏课程中具有重要作用。通过实践操作，学生能够将理论知识与实际应用相结合，提升自己的审美能力和创造力。例如，教师可以组织学生进行绘画、雕塑等实践活动，让他们亲手制作艺术品，体验艺术创作的乐趣。此外，实践教学法还可以包括实地考察、参观展览等，让学生在真实的环境中感受美术的魅力。实践证明，参与实践活动的学生在美术欣赏课程中的表现更加出色，他们的创作能力和审美水平也得到了显著提高。

三、美术欣赏课程学习策略

(1)美术欣赏课程的学习策略首先要求学生具备主动探索的精神。学生应该主动查阅资料，了解美术史上的重要时期和流派，以及相关艺术家的生平和创作背景。通过这种方式，学生可以在欣赏作品时，不仅仅停留在表面，而是能够深入理解作品的内涵和艺术价值。例如，在研究凡·高的《向日葵》时，学生可以通过阅读相关文献，了解梵高在创作这幅画时的心理状态和生活环境，从而更好地理解画作的深层意义。

(2)美术欣赏课程的学习还要求学生培养良好的观察力。观察是理解美术作品的基础，学生应该学会从构图、色彩、线条等角度细致观察和分析作品。例如，在分析一幅抽象画时，学生可以通过观察画面的色彩对比、形状组合等，来探讨画家想要表达的情感和思想。通过这种训练，学生的审美能力和对艺术的感知能力都会得到提升。

(3)美术欣赏课程的学习策略还包括定期进行艺术实践。学生可以通过绘画、雕塑等实践活动来加深对美术作品的感受和理解。实践不仅可以帮助学生掌握一定的美术技能，还能让他们在创作过程中体会到艺术创作的乐趣和挑战。例如，学生可以尝试自己绘制一幅印象派风格的画作，通过实践来学习印象派艺术家如何运用色彩和光来表现画面。这样的实践不仅丰富了学生的艺术经验，也增强了他们艺术鉴赏的深度。