基于公共艺术课程教学中融合民间美术的可行性探究.docxVIP

PAGE

1-

基于公共艺术课程教学中融合民间美术的可行性探究

一、公共艺术课程教学中融合民间美术的意义

(1)在我国，公共艺术课程作为一门新兴的艺术教育课程，旨在培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。将民间美术融入公共艺术课程教学中，不仅丰富了教学内容，也使学生在欣赏和创作中更好地理解和传承民间文化。据统计，我国有超过2000种民间美术形式，如剪纸、泥塑、刺绣等，这些艺术形式蕴含着丰富的地域特色和文化内涵，是中华民族宝贵的精神财富。例如，在云南地区的公共艺术课程中，教师引导学生学习云南刺绣，让学生在实践中感受民族文化的独特魅力，增强民族认同感。

(2)民间美术与公共艺术课程的融合，有助于提升学生的文化素养。通过学习民间美术，学生可以深入了解不同地域、不同民族的艺术特色，培养跨文化沟通的能力。同时，民间美术的传承与发展离不开创新，这种创新精神与公共艺术课程的教育目标相契合。据《中国民间美术传承与发展报告》显示，近年来，民间美术的传承与发展得到了政府和社会的广泛关注，各类艺术培训、展览活动层出不穷。将民间美术融入公共艺术课程，有助于激发学生的创作热情，推动民间美术的创新发展。

(3)民间美术融合到公共艺术课程中，还能有效提高学生的综合素质。民间美术的学习过程需要学生动手实践、动脑思考，这种实践性教学有助于培养学生的动手能力、创新思维和团队协作能力。以四川成都某中学为例，该校将民间美术课程设置为必修课，学生在学习过程中，不仅掌握了剪纸、泥塑等技艺，还通过团队合作完成了一系列具有地方特色的公共艺术项目，如校园环境美化、社区文化艺术活动等。这些项目的实施，不仅提升了学生的综合素质，也为社区文化发展做出了贡献。

二、基于公共艺术课程教学中融合民间美术的教学方法与策略

(1)在公共艺术课程中融合民间美术，首先应注重实践教学。教师可以通过组织学生参观民间美术展览、实地考察民间艺术村等方式，让学生直观感受民间美术的魅力。同时，设置实践课程，让学生亲自动手参与民间美术的制作，如剪纸、泥塑等，通过实践加深对民间美术的理解和掌握。

(2)教学过程中，教师应采用多样化的教学方法。例如，引入多媒体教学，展示民间美术的历史演变、制作工艺等，让学生在欣赏中学习。此外，可以组织学生进行角色扮演，让学生体验民间美术的传承过程，培养他们的文化传承意识。同时，鼓励学生进行自主学习和创作，发挥他们的想象力和创造力。

(3)在课程评价方面，应采用多元化的评价方式。除了传统的考试成绩，还可以结合学生的作品展示、实践成果等，全面评价学生的学习效果。同时，鼓励学生相互评价，提高他们的沟通能力和团队协作能力。通过这些评价方式，激发学生的学习兴趣，促进他们在公共艺术课程中更好地融合民间美术。

三、公共艺术课程教学中融合民间美术的实践案例与效果评估

(1)某城市的一所小学将民间美术融入公共艺术课程的教学实践，取得了显著成效。学校特别开设了剪纸、泥塑等民间美术兴趣班，每周安排两节课，让学生在专业教师的指导下学习。通过一学期的课程，学生们不仅掌握了剪纸、泥塑的基本技巧，还创作出了许多具有地方特色的美术作品。例如，在剪纸课程中，学生们用剪纸艺术展现了家乡的风景和民俗活动，作品在市里的美术展览中获得了高度评价。这一实践案例表明，民间美术的融入不仅丰富了学生的艺术体验，也提升了他们的审美能力和文化素养。

(2)在某高校的公共艺术课程中，教师将民间美术与现代设计理念相结合，引导学生创作了一系列融合传统与现代元素的艺术作品。例如，在“传统纹样与现代设计”的课程中，学生通过对传统纹样的研究，将其运用到服装设计、平面设计中。这种教学方式不仅让学生们了解了传统美术的价值，还培养了他们的创新思维和设计能力。通过实际操作，学生们设计出的作品在国内外设计比赛中屡获殊荣，证明了公共艺术课程中融合民间美术的实践价值。

(3)对公共艺术课程中融合民间美术的效果进行评估，某地区开展了为期两年的综合评价项目。评估内容包括学生的艺术技能、文化素养、创新能力和实践能力等方面。结果表明，参与民间美术课程的学生在艺术技能方面有了显著提升，如剪纸、泥塑等技艺的掌握；在文化素养方面，学生对民间美术的了解和传承意识明显增强；在创新能力和实践能力方面，学生们在课程实践中表现出较高的主动性和创造性。此外，学生的社会实践活动参与度也有所提高，他们在社区、学校等场合举办的民间美术展览和活动中，展示了良好的个人素质和团队协作精神。这些评估结果充分证明了公共艺术课程中融合民间美术的有效性。