古代汉语常识(二十八)诗词格律.docxVIP

PAGE

1-

古代汉语常识(二十八)诗词格律

一、诗词格律概述

诗词格律是中国古代文学中的一项重要内容，它规定了诗词创作的韵律、平仄、对仗等基本规则。早在先秦时期，诗词的格律就已经初具雏形。据《诗经》记载，当时的诗歌多采用四言、五言、六言等固定句式，形成了较为严谨的韵律体系。到了唐代，随着诗歌创作的繁荣，格律得到了进一步的发展和完善。唐代诗人杜甫有“诗必盛唐”之说，其作品在格律上严谨工整，成为后世学习的典范。

(1)唐代以后，诗词格律逐渐形成了以平水韵为基础的体系。平水韵是宋代学者赵执信所著《诗韵》一书中提出的，将汉字的声调分为平声、上声、去声、入声四类，并以此作为诗词押韵的基本规则。这种韵律体系对后世诗词创作产生了深远的影响。以唐诗为例，据统计，唐代诗歌中约70%以上采用了平水韵，其中五言律诗、七言律诗等格律诗尤为突出。

(2)诗词格律中的平仄规则，是诗歌节奏感的重要体现。平仄是指汉字的声调，平声包括阴平和阳平，上声、去声、入声统称为仄声。在诗词创作中，平仄的运用有着严格的规律。以五言律诗为例，其格律要求每句诗的平仄排列为“仄仄平平仄，平平仄仄平”，这种排列方式使得诗歌节奏紧凑，韵律和谐。例如，杜甫的《春望》一诗，其平仄排列符合这一规则，读来朗朗上口。

(3)诗词格律中的对仗，是指诗句中相对应的词语在结构、意义上相互呼应。对仗是诗词格律的重要组成部分，它要求上下两句在字数、词性、结构等方面保持一致。例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中，“白日依山尽，黄河入海流”两句，字数相等，词性相对，结构对称，形成了优美的对仗。这种对仗技巧在诗词创作中广泛应用，使得诗歌语言更加精炼，意境更加深远。

二、平水韵与诗韵

(1)平水韵，又称《平水韵图》，是中国古代诗词押韵的重要依据。它由宋代学者赵执信所著，收录了汉字的声调分类，将汉字分为平声、上声、去声、入声四类，并进一步细分为106个韵部。平水韵的制定，极大地规范了诗词的押韵规则，对后世诗词创作产生了深远影响。

(2)在平水韵中，每个韵部都有其特定的韵母和声调，诗人创作时需根据韵部选择合适的字进行押韵。例如，平声韵部中的“一东”、“二冬”、“三江”等，分别对应不同的韵母和声调。平水韵的运用，使得诗词在押韵上更加和谐，增强了诗歌的音乐美。同时，平水韵也促进了诗词创作的规范化，使得不同时期的诗词在韵律上具有一定的连续性和一致性。

(3)诗韵，即诗词中的押韵，是诗词格律的重要组成部分。诗韵的运用，不仅要求字音相近，还要求字义相谐。在平水韵的基础上，诗人在创作时还需考虑字义、意境等因素，以达到押韵与意境的完美结合。例如，唐代诗人杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深”两句，不仅押韵工整，而且意境深远，成为千古绝唱。诗韵的运用，使得诗词在音韵、意境、情感等方面达到高度统一，展现了诗词的独特魅力。

三、诗的平仄与押韵

(1)诗的平仄，是诗歌节奏感的基础，也是诗词格律的核心。平仄是指汉字的声调，平声包括阴平和阳平，上声、去声、入声统称为仄声。在古代汉语中，平声的音调相对平稳，仄声的音调则起伏较大。诗的平仄规则，要求诗句中的平仄排列具有一定的规律性，以达到诗歌的韵律美。

以唐代五言律诗为例，其平仄规则通常为“仄仄平平仄，平平仄仄平”。这种规则使得每句诗的节奏分明，读起来朗朗上口。据统计，唐代五言律诗中，约80%的诗句符合这一平仄规则。例如，杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深”两句，其平仄排列为“仄仄平平仄，平平仄仄平”，符合五言律诗的平仄规则，读来节奏感强烈。

(2)押韵是诗词格律的另一重要组成部分，它要求诗句的末尾字音相同或相近。在古代汉语中，押韵主要依据平水韵的韵部。以唐代七言律诗为例，其押韵规则通常为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄”。这种规则使得诗歌在押韵上具有一定的规律性，增强了诗歌的音乐美。

据统计，唐代七言律诗中，约90%的诗句符合这一押韵规则。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中，“白日依山尽，黄河入海流”两句，末尾字“流”和“楼”均属于平水韵中的“尤”韵部，符合七言律诗的押韵规则。这种押韵方式使得诗歌在音韵上和谐统一，给人以美的享受。

(3)诗的平仄与押韵在诗词创作中相辅相成，共同构成了诗词的格律美。例如，李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”两句，平仄排列为“平平仄仄平，仄仄平平仄”，押韵上则采用了“光”和“霜”这两个字，均属于平水韵中的“阳”韵部。这种平仄与押韵的结合，使得诗歌在节奏和音韵上达到了高度的和谐，成为千古传颂的佳作。

在古代诗词中，许多著名的诗人如杜甫、李白、白居易等，都精通诗的平仄与押韵，他们的作品在格律上严谨工整，读来令人陶醉。例如，杜甫的《春望》在平仄与押韵上的运用，不仅体现了诗人高超的技艺，也展现了诗歌的韵律美。这些作品至今仍被广大读者传