雕塑的发展简史.docVIP

《雕塑的开展史》

园林系环境艺术设计101班018号潘明莹

摘要：中西方雕塑的历史开展简述，及其雕塑在各个世纪的开展，代表人物，代表作，有何启示与作用。

关键词：陶器、雕塑、艺术、宗教、开展、影响、时代。

1．西方古代雕塑艺术

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教效劳。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，到达了一种新奇的艺术效果。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小局部地方文化，以致造成了美学上的退化。欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术开展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。

2、中国古代雕塑艺术

中国原始时期的雕塑艺术，大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性开展奠定了根底。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精细石器具备了雕塑的性质。新石器时代后期，出现了陶器。它们造型丰富、纹饰多样，既是生活中的必需日常用器，也是可以欣赏的艺术品。这时的陶器还没有脱离实用的目的，但它对后期的青铜器、象形器物的影响显而易见。中国原始雕塑的最初形态是陶制品，它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎，高36厘米，以鹰身为鼎体、以二足为三个支点，器形饱满，为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一；二是装饰局部的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以外表浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，可谓中国早期人物雕塑的开端，作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像，制作细腻，形象生动；三是小型动物或人物捏塑，这种小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形体小巧，带有浓厚的人情味。浙江河姆渡文化遗址出土的陶塑猪可能是我国江南地区最古老的雕塑作品，距今有七千年了。尽管作品只有6.3厘米大，可它的形象却非常生动，可见雕塑者对生活观察之细腻。

3．宗教对雕塑开展的影响

西方把这一时期称为中世纪时期〔也叫中间时期〕，它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法那么，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个局部都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的开展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索根本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。

4、19世纪的雕塑艺术

19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体饱满的体积和单纯沉着的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美。

5、20世纪的雕塑艺术

20世纪是一个色彩缤纷的时代，20世纪流派是多种多样的，在独立于这些流派之外，另有一些具有影响的雕塑家。如；最具原创性的雕塑家康斯坦丁.布朗库西，代表作：一个青年的躯干。总之，20雕塑流派纷呈，把戏百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治?西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征