文学与绘画的关系.pptVIP

中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。文艺复兴时期，新兴资产阶级力图复兴古典文化，并通过学习古典的途径创造了新文化，从古典艺术中领悟到现实主义的表现方法，强调人性崇高与身心的全面完美，创作了真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景。在造型艺术方面，以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰。绘画中的“文学性”对文学性叙事题材的青睐。无论东西方，早期绘画多取材于文学作品。从古希腊神话故事到基督教圣经故事，从《荷马史诗》到但丁、歌德等人的文学作品，画家们从中找到了无尽的素材，即便是表现现实生活社会事件的作品，也有着很强的情节性。以写实手法为主的绘画形式。传统的写实主义从最初的“追随自然”到盛期的精确表现自然，都类似于文学中的“叙事状物”。受到模仿论的影响，人们开始注意到了物象上的明暗光影的存在。随着人们对光影的认识，以及维泰洛透视学理论的出现，到了文艺复兴时期，开始对色彩、线条、光影的运用。古希腊哲学家赫拉克利特说：“绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。”至此，第一次提出“艺术模仿自然”的说法。绘画写实性的发展苏格拉底第一次把“塑造”一词用于雕刻，提出了“传神”论；柏拉图要求绘画“模仿事物的本质”，提出了“形式美”的概念；亚里士多德则主张绘画不应按照事物本来的样子去模仿，而要按照事物应有的样子去模仿。至此，历经几个世纪的演变，写实主义表现方法和对情节性叙事题材的经营，使绘画中的“文学性”逐步发达起来，并走向成熟。同西方绘画的发展历程一样，中国绘画也经历了一个“文学性”的发展过程。早期，在中国，绘画内容多带神秘色彩，取材于各种神话故事，描绘天地、山川之神，古代圣贤之像。带有明显的叙事性。直到东晋的顾恺之开始，才出现了直接反映人的主题的绘画作品，而且绘画作品如《洛神赋图》就直接取材于文字作品。但《洛神赋图》仍然以飘忽不定的洛神形象把人的感情寄托在可望而不可及的神的身上。中国画一直沿着以形写神、形神兼备的方向发展，不以美为最高标准，而以善为最高境界，追求尽善尽美。而古希腊则以美为造型艺术的最高准则，一切都要为美让路。中国画富装饰性、表现性，不强调表现三维空间效果，不追求外表的逼真肖似。在唐代，就出现了文学与绘画的审美性的结合——文人诗。唐代绘画上以山水画为主要题材，追求一种“画巾有诗”的意境。大诗人王维以诗人画，被后世奉为文人画的鼻祖。苏东坡评论王维的作品：“味摩洁诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”文学与绘画的关系——从绘画的发展看小组成员策划组：任晓燕、陈娜资料收集与整理组：陈琦、丁星、洪建平制作组：夏磊、朱磊远古时期文学与绘画的关系中古时期文学与绘画的关系现代时期文学与绘画的关系目录远古时期的原始人类，当时文学还没有出现，人类生活的各个方面就通过岩画的方式被记录下来。远古时期的绘画当时的岩画按其社会功能可分为：传授知识的记事图画。添加标题表达宗教感情的神灵崇拜图像。添加标题寄托生活理想的生殖崇拜图画。添加标题宣泄娱乐精神的舞蹈图画。添加标题在尚未出现文学的情况下，造型艺术特别是绘画，以其生动的形象性，成为人们交往的有效手段。它记录了原始人类的生活，生产方式，寄托了他们对生殖的崇拜，对大自然风雨雷电的不解，对疾病、死亡的困惑。在没有文字的时期，它已不可避免地成为了文字的代用品，用绘画的手段，用“形象”完成“叙事”的功能。此时的绘画本身就具备有绘画和文学的双重性。中古时期绘画西方早期绘画的盛期可从公元前5世纪古代希腊美术开始。由于战争与自然原因，没有留下纯粹的希腊绘画，唯一的材料来自于“希腊瓶画”，在那个时期绘画的题材无疑被古代神话故事所占据。希腊艺术的两种追求，一是真实再现，一是优雅和谐。