学院摄影与观念摄影.pdf

在摄影术诞生，60年的短短历史空间里，人们对这门

科学的探索是漫长而又艰辛的。要确定摄影是什么，是十分

困难的。摄影是艺术?摄影是科学?摄影是新闻传播媒介?

摄影是军事手段?摄影是政治斗争方式，摄影是信息载体?摄

影是生活行为?摄影是视觉语言?摄影是大众文化?好像都是，

好像都不确定。在人类文明历程中．很少有一门技术是如此

的普及．并能为所有人所利用。但同时，它却又是如此高度

专门的技术门类。摄影术发展到今日，可以作为一门独立的

艺术创作而存在，已是不争的事实。但”摄影”等于艺术吗?

答案显然不是肯定的。据联合国教科文组织的权威数字显

示，全世界每人每天平均要阅读150多幅图片。就美国而

言每年就有100多亿张照片。在这漫无边际的摄影大潮中，

与艺术创作有关的也许只有百分之几。照片能够成为艺术品

的就更少了。因为一幅摄影作品不但要在当时有其艺术

值，还要经历时间的足够考验．最终才能成为艺术品。显然

大多数照片不是艺术，“摄影”不能等于艺术。摄影不是艺

术，并不等于说摄影的作品——艺术作品不是艺术。摄影的

功用和效能太多，要看刚在哪—-方面，产生什么样的作品。

如果没有摄影的发明，天文学只能停留在1840年对宇

宙的认识水平；没有摄影，物理学也只能停留在“苹果熟了

为什么会落地”的疑问上；没有摄影，淡不到你被当代电子

产品包围的氛围；没有摄影，化学业只能在燃烧的煤饼中分

析现象如何；没朽摄影，生物学将不会有“细菌”、“病毒”

之类的术语；没有摄影，对遥远星系的膜拜还在宗教的咒语

中；没有摄影，医学博只能对你的“肚子痛”摸——摸；没

有摄影，人类还不知道自己到底是啥玩艺，X?，Y?或是Z；

没有摄影„„

由于摄影应用的范围已渗透到人类生活的每一领域，从

艺术到科学，从军事到生活，从考古到工业，从地理到历史，

从宏观到微观，无所不及。摄影文化已成了一种不可缺少的

社会生产力，成了人们喜爱的生活内容．成了人们的一种创

造性活动形式，成了人们观察和认识自然、社会和人自身的

一种必备工具。摄影已渗入到人类的文化之中，发展成为一

种具有地地道道大众特色的东西——摄影文化。文化的力量

是推动社会改革的工具。摄影以不同的方式渗入到不同的文

化之中，它带来了有形无形的变革，这不仅在一个国家、一

个区域，而且在全世界。因此，摄影作为一种大众文化其触

角已经深人到了世界的各个角落。至此，是否可以肯定地说：

摄影不等于艺术，但摄影在作为科学、作为大众文化的同时，

也可以作为独立的艺术形式。我们赞成这样一个观点：决定

某种东西是否是艺术的是人，而不是某种手段本身。将摄影

这一技术手段用于以完成艺术创作为目的，并且在所拍摄的

各类题材中，注入摄影者本人的生活理想、审美理想及对现

实生活的爱憎评价，从而达到一定的典型高度，具有一定的

审美价值与认识、启迪价值，共至文献价值，其镜头里所拍

摄的无疑会战为艺术作品。具有这类特质的作品，毫无疑问

称之为为“艺术摄影”。

通常意义1：讲，”艺术摄影”的主要特征在于它的非纪

实性。然而，当我们回过头来拜读摄影史上被我们称为纪实

摄影家的布仙松、布拉塞、尤金·史密斯等人的作品时，又

不得不将它们列入“艺术”的行列。由此联想到我们的摄影

专业的教学，其中有许多经验值得总结、反思„„有些学

生从黄土高坡、从青藏高原历经艰辛拍摄的大量照图片，创

作手法单一，语言平乏、造作。虽然这些图片在全国及省级

展览获奖频频，但这种展览又有多少学术可靠性呢?这能作为

我们教学的成功范例吗?我们对“艺术摄影”这一概念的理解

是否有偏差?那种追求造作化、表面化、理想化，更像是“现

实主义绘画”创作手段与形式的图片，就是“艺术摄影”的

模式吗?时代在前进，摄影为我们提供了广阔的可能性空间，

我们的观念还跟得上吗?让年轻的一代学生拿着手中的熙相

机，用上一代甚至更上一代人的语言观点去创作，这难道不

是我们的过错吗?作为学院的艺术摄影比较学，应该探索艺术

摄影语言的存在方式，鼓励学生在他们这一代人的知识结

构、文化背景基础，寻找与当代文化密切相关的契合点，鼓

励学生自己独立思考，主动地去发现、选择，充分体现出他

们的认识，其作品的面貌也许具有很多的可能性。在现代艺

术史上，爱德华·韦斯顿、罗伯特·劳申贝格、安迪·沃霍

尔、辛迪·雪曼、戴维·霍克尼等前辈大师们的摄影，或利

用摄影在艺术创作中的试验与探索更为我们开的创作教学

与业余摄膨爱好者的本质区别应该在于其实验性、学术性、

前卫性、宽泛性，仅仅学习什么所谓的艺术摄影是不够的。

美术学院