23历史的图谱（文化色彩）教学设计-高中美术人教版选择性必修1绘画.docx

年第二学期选择性必修1绘画教案

教材

2019版普通高中教科书《美术》选择性必修1（绘画）

课题

第三课：历史的图谱（文化色彩）

核心素养导向

图像识读：辨识不同历史时期艺术作品的色彩特征及其文化根源；

美术表现：运用历史色彩符号创作具有叙事性的绘画作品；

审美判断：分析色彩在历史变迁中的审美价值演变；

文化理解：理解色彩作为历史图谱的文化记录功能；

创意实践：结合传统色彩语言进行现代表达实验。

具体目标

知识与技能：

掌握色彩在不同历史阶段的文化象征（如紫色在罗马帝国代表权贵，明代黄色为皇家专属）；

学习历史色彩复原技法（如矿物颜料研磨、植物染料提取）。

过程与方法：

通过历史文献与艺术作品的对照分析，建立“色彩时代”关联逻辑；

运用分层叠加、拼贴重组等手法表现历史与现代的色彩对话。

情感与价值观：

感悟色彩在文明传承中的生命力，培养文化遗产保护意识；

理解艺术色彩的“变”与“不变”，形成历史辩证思维。

教学重难点

重点:

重点：解析色彩在特定历史时期的象征意义与社会功能；

难点：在创作中实现历史色彩语言的现代转译，避免简单复制。

教学过程设计

时间

教学环节

主要师生活动

教师活动

学生活动

2

分

钟

情境

导入

色彩里的时间胶囊

情境创设：

对比展示宋代《千里江山图》（青绿山水）与日本浮世绘《神奈川冲浪里》（普鲁士蓝），提问：“两幅作品的蓝色有何不同？背后反映怎样的历史技术变革？”

学生讨论：

从天然矿物青金石到人工合成颜料，色彩史与技术史、贸易史的交织。

1.观看并尝试回答。

2.明确课题。

13

分

钟

课堂

新授

解码历史的色彩基因

活动一：历史色彩的符号破译

小组任务：每组选取一个历史时期（如秦汉、文艺复兴、江户时代），分析代表作品的主色及文化密码：

案例：明代《南都繁会图》中“红绿对比”反映市民文化的繁荣；

结论：色彩饱和度、对比度与社会经济活跃度相关。

活动二：色彩技术的古今对话

实验演示：

古法模拟：用朱砂矿石研磨制作红色颜料；

现代对比：展示数码色域中的“中国传统色”RGB值；

启发思考：技术如何拓展色彩的文化表达边界？

学生进行自主研究讨论得出结论

6分

钟

示范

与

实践

绘制时代色谱

任务设计：以“历史的层积”为主题，完成一幅综合材料作品：

要求：

选择两个历史时期（如唐代与工业革命时期），提取其标志性色彩；

通过叠加、刮擦、拼贴等手法表现时间痕迹；

撰写创作札记，说明色彩选择的历史依据。

教师指导：

提供参考方案：

唐代金箔+宋代天青釉碎片+蒸汽时代煤灰色；

用胶矾水做旧仿古绢本效果；强调“色彩冲突中的和谐”，如冷工业色与暖传统色的比例控制。

学生进行大胆创新

4分钟

课堂

评价

多维评价：

自评：分享创作札记中的历史研究心得；

互评：从“历史符号准确性”“材料创新性”“视觉叙事力”三方面打分；

师评：以《千里江山图》修复案例为例，强调“传统色彩活化”的当代价值。

拓展延伸：

播放纪录片《中国色彩史话》，布置课后探究问题：“如果为21世纪设计代表色，你会选择什么？如何体现时代特征？”

进行作品展示发表见解

作业与延伸

基础作业：临摹一幅历史名作的局部，标注色彩成分与文化寓意；

拓展任务：

调研家乡古建筑/手工艺的色彩应用，制作“本土历史色谱”；

尝试用数字绘画软件（如Procreate）模拟古画色彩效果。

学生进行课后或者课前体验

教学反思预设

成功点：通过材料实验激发学生对历史技术的兴趣；

改进点：部分学生对跨时代色彩融合缺乏想象力，下次可增加“历史色卡重组游戏”环节。

设计说明

本课紧扣新课标“文化理解”与“创意实践”要求，以“色彩考古学”为线索，通过“解码实验重构”的教学逻辑，引导学生将色彩视为解读历史的钥匙，在传统与现代的碰撞中培养文化传承与创新意识。