音乐创造学习与教学.pptVIP

陈述音乐创作学习与教学的重要意义。用自己的话解释下列概念：自我实现的创造性、特殊才能的创造性、创造性思维、发散思维、聚合思维、内心听觉。陈述音乐创作学习的主要特点。以音乐创作为例说明什么是思维的流畅性、变通性、独特性和敏感性。设计一节音乐创作教学课，或设计若干个音乐创作教学片断。举例说明即兴创作与在教师指导下作曲的区别与联系。0302010504065．音乐创作学习与教学5.1音乐创作学习与教学的重要意义音乐创造实践可以发展人的思维能力和人的创新能力。音乐创造实践活动是获得音乐知识、技能的重要途径。参与音乐创造实践活动是音乐学习的重要环节。参与音乐创造实践活动是音乐学习的重要环节音乐实践活动中的音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等环节都具创造性。音乐创作是一种创造性活动。国外学者把创造性分为“特殊才能的创造性”和“自我实现的创造性”两种。前者是天才、科学家、艺术家等人物的创造性，后者则是人人具有的创造性。对于大多数人来说，创新意味着对于我们个人自身有一种新的经验或思想的产出和获得。对于学生来说，他们在学习活动中独立提出新问题、新思路、新方法、新见解、新结论等与众不同的表达方式、操作程序，都是他们的一种“新发现”，一种“创新”。从这个角度讲，创新不只是属于那些社会精英分子的专利，创新能力是人人皆有的一种潜能，并不是什么神秘的东西。音乐具有“不确定性”特点，音乐表演及欣赏时都有创造性。即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，不同的心情、不同文化底蕴的人在欣赏同一音乐时会有不同的感受。而且人在悲伤时、高兴时的感受不一样，这一特征对于培养学生的创造能力具有其他学科较大的优势。音乐教育要真正体现音乐的创造性特点，音乐教育创新要立足音乐本身，从激发学生的内在情感需求入手开展音乐教学活动，通过创造性实践活动使学生成为音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不仅仅是被动的音乐接受者。12音乐创造实践可以发展人的思维

能力和人的创新能力利于发展学生的创造思维利于形成学生的直觉创造能力利于激发学生的联想与想象能力音乐创作学习与教学是培养全面发展人才的需要，是我国建设发展的需要，是参与世界竞争的需要。音乐创造实践活动是获得音乐知识、技能的重要途径。学生在创作实践中必然要联系节奏、旋律、和声、调式、曲式结构等音乐知识及读谱、记谱、演唱、演奏乐器等技能技巧。0102音乐创作学习与教学是发展与完善创造性思维的学习。音乐创作学习与教学过程是体验音乐创作心理的过程。5.2音乐创作学习的主要特点音乐创作学习与教学是发展与完善创造性思维的学习音乐创作学习中学生的创造性思维与音乐家的创作性思维在本质上是一致的，只不过存在水平差异。创造型人才应当具有创造力。创造力是高度发展完善的智力，它包括发散思维(无一定方向、范围，由已知去探索未知的思维方法)和聚合思维(利用已知的知识和经验寻求一个答案)。高创造力的人具备的特点：1思维的流畅性2思维的变通性3思维的独特性4思维的敏感性5音乐创作学习与教学过程是体验音乐创作心理的过程。音乐创作的准备期音乐创作的酝酿期音乐创作的豁朗期音乐创作的加工期音乐创作学习与教学应注意的问题在创造中发散思维占有重要地位。而音乐教学中的创造教学恰恰是培养学生发散思维的最佳途径，音乐创作可以使学生思维活跃、通畅、灵活、奇特。打破对音乐创作的神秘感。要拓宽视野，不要以狭隘的观念将音乐创作教学理解为“作曲教学”。1．打破对音乐创作的神秘感。从音乐创作教学实践看，中小学学生可以学习一些音乐创作的基本知识与技能。从儿童、青少年求新、求异和有强烈创造欲望的心理看，进行音乐创作教学是受学生欢迎的，它可以调动学生的积极性，发挥学生的创造才能。从培养开拓型人才看，音乐创作教学有利于培养勇于创造的人才。要拓宽视野，不要以狭隘的观念将音乐创作教学理解为“作曲教学”。从广义讲，演唱、演奏是音乐的二度创作。欣赏音乐作品时的联想、想象也是对音乐作品的再创造。从音乐创作教学讲，要根据学生的音乐心理发展的特征，选择教学内容及最佳教学手段。在创作教学中，以下几种手段是行之有效的：(1)体态律动：根据音乐意境，用身体的各种动作姿势，把所感受到的音乐情绪、速度、节奏、力度等即兴地表现出来。(2)根据歌(乐)曲的需要，选择、配置适当的节奏。(3)让学生根据指定的节奏，创作出多种不同的旋律，启发学生把旋律片断发展成为乐句、乐段。(4)为歌曲的主旋律按三度音程配唱二部合唱。(5)修改学生自己创作的歌词或曲调中不理想的部分。(6)命题作曲，即兴唱、奏。(7)按指定歌词，集体创作旋律，由学生或教师记录下来。(8)自由命题