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人教版（2024）初中美术七年级下册《律动青春》知识点归纳

雕塑创作手法

雕：通过去除材料的方式，在石头、木头等材料上进行雕刻，塑造出所需的形状。例如，雕刻家在一块大理石上，用工具一点点去除多余部分，最终呈现出人物或物体的形态。

刻：与雕类似，也是去除材料，但刻更注重线条和细节的刻画。像在木板上刻制图案，通过刻出的线条来表现形象。

塑：使用可塑性材料，如黏土、石膏等，通过堆积、捏塑等方式塑造物体。比如用黏土塑造一个人物头像，凭借双手将黏土塑形，表现出人物的五官和表情。

雕塑分类及其形态特征

圆雕：是一种三维立体的雕塑形式，可从各个角度进行观赏。它具有独立性，不依附于任何背景，如常见的人物雕像，从前后左右不同方向都能看到完整的形象。

浮雕：是在平面上雕刻出凸起的形象，介于绘画和圆雕之间。根据凸起程度可分为高浮雕和低浮雕。高浮雕起伏较大，接近圆雕，能产生较强的立体感；低浮雕则起伏较小，更注重平面的绘画性，像古建筑墙壁上的装饰浮雕，虽有一定凸起，但主要从正面观赏。

透雕：是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，有单面透雕和双面透雕之分。透雕能使作品更具空间感和通透感，常用于门窗、屏风等装饰，如传统中式门窗上的透雕图案，既美观又增加了空间的通透度。

雕塑作品中动态表现语言分析

姿态与动势：观察雕塑中人物或物体的姿态，比如运动员雕塑中，运动员身体的倾斜角度、肢体的伸展方向等，这些姿态构成了动势，展现出运动的瞬间和力量感。如跑步运动员雕塑，身体前倾，腿部大步迈出，手臂摆动，体现出奔跑的动态。

重心与平衡：雕塑作品要保持视觉上的平衡，通过合理安排重心来实现。即使表现动态，也需让观众感觉作品稳定。例如舞蹈者雕塑，单脚站立时，身体其他部位的姿态会调整重心，使其既展现出舞蹈的灵动，又不失平衡。

线条与形态：线条在雕塑中用于表现轮廓和结构，流畅的线条可表现出动态的流畅性，而折线、曲线等不同线条的组合能突出动态的变化。形态上，不同的形状组合也能传达出不同的动态感受，如三角形给人稳定感，S形则表现出优雅和动感。

人物造型创作方法——动态捕捉法

观察与写生：在校园中观察同学们的日常活动，如课间嬉戏、体育课上的运动等，用速写的方式快速记录下人物的动态。通过大量写生，熟悉人物在不同动作下的身体比例、姿态变化。

定格瞬间：借助相机或手机，拍摄人物的动态瞬间，然后仔细分析照片中人物的动作细节，将这些细节运用到雕塑创作中，使作品更生动、真实。

模拟与尝试：自己模拟人物的动作，感受身体各部位的运动和变化，从而更好地理解动态，在创作雕塑时能更准确地表现出人物的姿态。

雕塑材质与动态表现的关系

硬质材料与动态的硬朗感：像金属、石材这类硬质材料，在表现动态时往往能传达出一种硬朗、坚实的感觉。例如不锈钢雕塑，其材质的坚固特性使作品线条简洁且刚硬，用于表现运动场景时，能突出力量的爆发与不可阻挡。以一座不锈钢制成的篮球运动员灌篮雕塑为例，金属的质感让运动员伸展的手臂和有力的腿部动作显得更加刚劲有力，仿佛下一秒就能冲破空气的阻力。

软质材料与动态的柔和感：相较于硬质材料，黏土、织物等软质材料则更易塑造出柔和、流畅的动态。黏土可以轻松地被捏出各种自然弯曲的形状，用来表现人物的轻柔动作十分合适。比如用黏土制作的舞蹈者雕塑，其飘动的衣袖和弯曲的身体线条，通过黏土的柔软质地得以细腻呈现，展现出舞蹈动作的柔美与灵动。

不同材质组合对动态的丰富表现：将多种材质组合运用在雕塑中，能够极大地丰富动态的表现力。比如在一个表现校园乐队演奏的雕塑中，用木质材料塑造乐器，体现其古朴质感；用金属制作乐手的琴弦和一些装饰部件，展现光泽与坚韧；再用黏土塑造乐手的身体和面部表情。不同材质的组合，使整个雕塑既有乐器演奏时的灵动，又有乐手充满活力的动态，全面且生动地展现出乐队表演的热烈场景。

色彩在雕塑动态表现中的作用

色彩强化动态的方向感：在雕塑作品中，巧妙运用色彩可以引导观众的视线，强化动态的方向感。例如，在一个表现跑步运动员的雕塑上，将运动员前进方向的一侧涂上明亮、鲜艳的颜色，如红色，而另一侧用相对暗淡的颜色。这样观众的目光会自然地跟随鲜艳颜色的引导，更加强烈地感受到运动员向前奔跑的动态。

色彩突出动态的节奏感：通过色彩的对比和变化，可以营造出动态的节奏感。比如在一组表现课间操的雕塑中，将同学们做伸展动作的身体部分涂上不同明度的色彩，如从浅蓝到深蓝依次过渡。这样在视觉上就形成了一种如同音乐节奏般的起伏，使原本静态的雕塑仿佛具有了动态的韵律，展现出课间操动作的有序与活力。

色彩营造动态的氛围：色彩还能为雕塑所表现的动态营造特定氛围。对于表现激情运动的雕塑，使用暖色调如橙色、黄色，能增强热烈、激昂的氛围；而表现优雅舞蹈的雕塑，采用柔和的冷色调如淡紫色、浅蓝色，则能营造出宁静、优美的氛围，让观众更好地理解雕塑所传达