豫剧常派声腔艺术特征.pdf

豫豫剧剧常常派派声声腔腔艺艺术术特特征征

一一、、常常派派声声腔腔艺艺术术的的形形成成背背景景

（（一一））豫豫剧剧发发展展的的历历史史脉脉络络

豫剧作为中原地区具代表性的地方剧种之一，其历史可追溯至明末清初。在长期的发展过程中，豫剧逐渐形成了以开封、洛

阳为中心的“豫东调”和以郑州、许昌为核心的“豫西调”两大流派。至20世纪30年代，随着戏曲改良运动的兴起，豫剧进入快速

发展期，涌现出一批具有创新精神的表演艺术家，常香玉正是在这种历史背景下创立了独树一帜的常派艺术。

（（二二））常常香香玉玉的的艺艺术术人人生生

常香玉（1923-2004）出生于豫剧世家，自幼随父学艺，9岁登台演出。她在继承传统豫剧唱腔的基础上，广泛吸收河南坠

子、曲剧、越调等姊妹艺术的精华，同时借鉴京剧、秦腔等剧种的表演技法。通过《花木兰》《拷红》《白蛇传》等代表剧目

的创作实践，常派声腔逐渐形成了完整的艺术体系，成为豫剧发展史上的重要里程碑。

（（三三））社社会会文文化化环环境境的的影影响响

20世纪中叶，中国戏曲面临传统与现代的交融挑战。常派声腔的创立正值戏曲改革的关键时期，新文艺政策的推动使戏曲创

作更注重思想性与艺术性的统一。常香玉顺应时代需求，在保持剧种特色的基础上进行声腔创新，其作品既保留了传统戏曲的

审美基因，又体现出鲜明的时代精神。

二二、、常常派派声声腔腔的的核核心心艺艺术术特特征征

（（一一））声声腔腔体体系系的的创创新新性性建建构构

1.音域拓展与声区统一

常派声腔突破传统豫剧的九度音域限制，通过科学的发声方法将音域扩展至两个八度以上。在《花木兰·谁说女子不如

男》唱段中，常香玉运用真假声结合技术，实现从低沉浑厚到高亢激越的自然过渡，形成独特的云遮月音色。

2.板式变化的创造性运用

在传统【二八板】【流水板】基础上，常派发展出【快二八连板】【垛子板】等新板式。《拷红》中尊姑娘稳坐在绣楼

以上的唱段，通过板式节奏的灵活转换，既保持了叙事张力，又强化了情感表达。

3.调式调性的丰富发展

常派创造性地将豫西调的【慢二八】与豫东调的【快流水】相结合，形成反调唱法。在《白蛇传·断桥》中，通过临时

离调手法增强音乐的表现力，开创豫剧声腔调性变化之先河。

（（二二））演演唱唱技技法法的的独独特特性性表表现现

1.气声相合的呼吸控制

常派独创丹田托气法，强调气息的弹性运用。在长拖腔处理中，通过腹式呼吸与胸式呼吸的交替使用，实现声断气不

断的艺术效果，《大祭桩·哭楼》中的连续十六拍拖腔即是典范。

2.字正腔圆的咬字规范

继承中州韵的吐字规律，常派发展出切字三法：字头重咬、字腹延伸、字尾归韵。在《破洪州》唱段中，旌旗招展空

翻影的影字处理，通过鼻腔共鸣延长归韵，既保证字音清晰又增强音乐美感。

3.装饰音的个性化使用

常派润腔技法包含颤、滑、擞、顿四大要素。特别是独创的波浪颤音，在《花木兰·用巧计哄元帅出帐去了》唱段

中，通过喉部肌肉的细微颤动，营造出俏皮灵动的艺术效果。

（（三三））情情感感表表达达的的戏戏剧剧性性张张力力

1.行当界限的突破与融合

常派声腔打破传统旦角唱法的单一性，在《花木兰》中创造性地融合武生腔的刚劲与青衣腔的柔美。《思家》唱段通过

音色明暗对比，立体展现巾帼英雄的多重性格维度。

2.程式化与生活化的辩证统一

在《人欢马叫》现代戏创作中，常香玉将生活语言的自然节奏与传统腔格相结合，开创豫剧现代戏唱腔新范式。我家的

院子不算大等唱段既保持戏曲韵味，又充满生活气息。

3.悲剧美学的创新呈现

《大祭桩·法场》唱段运用哭腔散板，通过音程的大跳进行和节奏的自由处理，将传统哭腔升华为具有崇高感的悲剧审

美体验，开创豫剧悲剧表演新境界。

三三、、常常派派声声腔腔的的美美学学价价值值与与传传承承发发展展

（（一一））戏戏曲曲美美学学的的典典范范意意义义

常派声腔确立的刚柔相济、声情并茂美学原则，重新定义了豫剧旦角声腔的审美标准。其字清、腔纯、板正的艺术追求，

成为衡量豫剧唱功的重要尺度。在《五世请缨》创作中，通过多声部合唱的创新实践，拓展了戏曲音乐的戏剧表现力。

（（二二））教教学学体体系系的的科科学学建建构构

常香玉创立的以戏带功教学法，强调声腔训练与剧目学习的有机统一。总结出三练（练气、练字、练情）、四法（发声

法、吐字法、行腔法、用气法）的系统训练方法，培